台北國際藝術村「無情眾生有情聚」陳呈毓個展

　　以科技藝術討論科技對人類的影響，尤其是數位工業生產的大量影像與人之間的關係，陳呈毓從早期探討科技產業的生產狀態《墜落（預撥版）》及《無間斷毀壞》 ，關注的焦點逐漸從硬體轉向軟體所產生的產品，例如《雲氣平衡》，而年輕藝術家的腳步快速地向前走到了這次的個展，討論的議題也碰觸到影像更核心的議題，影像與再現之間的關係。

　　5月3日到5月26日，台北國際藝術村舉辦陳呈毓個展「無情眾生有情聚」，現場展出形式包括錄像、空間裝置與現成物挪用等；從走入展場開始，藝術家邀請觀眾插上插座，頭上的環形燈開始亮起，但是有趣的是，相對應的螢幕上卻依然保持著未插電前的燈座影子，彷彿觀眾的插電行為是無效的，但是燈卻又明確的亮起，這個調皮的邀請諭示著，光與影間的關係並非如我們日常習慣的直接，而與該作品相對的卻是晾衣架上無可辨認的翻模物，我們無可辨認翻模自何物，可能是椅子這類的日常物品，只是不管是甚麼，都在＂翻模＂的過程中，改變了原有的質感與結構。

　　上述的兩個作品如果是淺嚐即止的引言，告訴我們＂再現＂的過程並非那麼理所當然，進到大展場以後，藝術家更進一步的開始討論他自己對科技藝術中＂再現＂的看法，展場中那些橫七豎八的燈管與玻璃中的植物似乎很像許多科技藝術家，為了加強科技氛圍所做的，與自然對比的現成物挪用，但是實際經過後，觀眾可能不小心帶起的風會影響到植物，進而帶動這些物件的反應，透過原本我們常識中沒有反應的植物，來放大觀眾所帶來的影響，同時也指涉某種光與植物的生態圈，而一旁交錯的是扭曲的塑膠水管與鐵管上鎖著的扭曲玻璃片，這些玻璃片上則是有著影像，地板上則是散落著QR CODE，指引觀眾轉向不同的議題。

　　在這些物件中，扭曲影像玻璃片與QR CODE可能是比較好理解的部分，與一般＂平面＂影像呈現不同，這些扭曲的玻璃片直接告訴我們平面影像被看到的最終端其實並不平，而QR CODE則是直接功能取向讓觀眾體驗再現的過程，這兩者剛好是＂再現＂的兩個端點，一個是透過藝術家的創造物，以類似文學比喻的語句來訴說，而另一個則是現成物挪用，直接體驗，連接這兩者的正是植物與科技的生態圈。

　　事實上，除了這些以外，展場裡還有兩個很容易被忽略的物件，兩個反射窗外的鏡子與被抹去標示的捲尺，鏡子可能是最原始的影像再現手段，而抹去標示的捲尺是毫無功能的，這兩者可能是藝術家的自喻，整體而言，作品的現成物挪用與再現層次的排比有一定的掌握能力，捲尺與鏡子如果能夠與其他物件有更多的連結可能會更精采，或者說，在整體敘事結構上有更好的安排，可能是藝術家下一步要關心的重點。