肉身與文學間《無形》的距離

圖版提供｜野草舞蹈聚落     攝影｜達爾文先生

《無形》是「野草舞蹈聚落」藝術總監吳建緯的碩士畢業作品，由三個段落《吳爾芙遺言》、《不眠夜》、《塞巴斯丁回望》組成。

最近才看過Wayne McGregor 2015年幫英國皇家芭蕾編的《woolf works》，是根據吳爾芙的三部小說「Mrs Dalloway」、「 Orlando」和「 The Waves」編成三段獨立的舞作。而 《無形》中的第一段《吳爾芙遺言》，則是以吳爾芙生命最後的回眸，女權主義、雙性戀傾向及精神分裂病史，飽受幻聽之苦而投河，編舞家將其感受透過舞作的轉換傳達給觀眾，透過舞作的演繹，也誠實傳達了創作者的敏感直覺與感官的壓抑，反穿的大衣，赤裸的肉身、沉重的枷鎖，花與鏡，舞台上的裸身著衣，移動的投射燈光等等，在面對踉蹌的步伐與不斷的跌坐滾地，整個舞台的佈局與調度，讓獨舞並不孤單，苦痛與耽溺同時並存。

雖然在第一支與第三支作品有另一位舞者志晨的加入，但主要由建緯獨撐大局，建緯身體的陰柔特質獨一無二，是其他男性、女性舞者都難以模仿取代，從之前和兩度拿下巴黎國際舞蹈比賽金牌的邢亮雙人舞演出中，就發現建緯那難以取代的個人特質，這次用如此的特質詮釋他所感受吳爾芙的生命最終，有著意識流般的微妙呼應。三段篇章沒有明顯的段落與界線，彷彿一氣呵成，以服裝作為過渡，以氛圍作為過場，以獨舞來轉換三場不間斷的不同情緒，物件的運用與投影的輔助，都恰到好處。

對比《吳爾芙遺言》無以名之的苦難，銜接的《不眠夜》加了鏡球，立刻充滿了歡樂感，在翻飛的影像堆疊的記憶中，與鏡球帶來的歡樂感，先前的沉重立刻切換到一種亢奮狀態與體力的不斷揮霍，使得兩個沒有斷落的片段有了強烈的感官對比，如三溫暖般的反差，前一分還困在沉重之中，下一分則有在雲端跳躍的輕盈。

圖版提供｜野草舞蹈聚落     攝影｜達爾文先生

因為段落間沒有界線，甚至不知道第三段《塞巴斯丁回望》是何時開始，也許是從打開舞台前方的紙箱開始，拿出一疊疊的資料袋，如百科分類般的整齊排列在舞台前方，志晨手持攝影機，拍攝這些排列，同步投影於舞台背幕。看演出前拿到節目單時，以為《塞巴斯丁回望》的塞巴斯丁，是繪畫史上有名的萬箭穿身的St. Sebastian，是三島由紀夫在「假面告白」中，因為看著St. Sebastian的裸身感官，那樣的興奮感讓他有了第一次勃起與射精。

如果以這樣的誤讀來呼應前面兩段的痛苦與歡喜，好像有某種圓滿，但這段的舞作像是蒐集著過去的種種，將象徵著苦痛或是成就的文字打包，將象徵著歡愉的酒瓶酒杯打包，也許那一件一件的蒐集，就像是那箭支，將穿透St. Sebastian的肉身，這彷彿是人生晦澀的隱喻，甜美與苦痛的回憶並存，隨著生命的進展，包袱日益增加，《塞巴斯丁回望》有了對過往人生的整理與反省，也平衡了舞作前兩段的衝突感。

肉身與文學間的對望，舞蹈與形而上的距離，需要有雄厚的美學積累，作品反應的是創作者的修為，需要日積月累的養成。