流動的心象與意識「後複製時代—年輕世代的異化空間」聯展

本次聯展「後複製時代—年輕世代的異化空間」，展期自7月20日到8月24日，以集合四個藉由不同媒材創作的藝術家：簡詩如、馮雯琳、羅文欣、李俊儀，分別透過水墨膠彩紙本、水墨紙本設色、針筆等複媒以及油彩之平面作品，由來自中部的藝術家青木策展召集於亞米畫廊展出，亞米畫廊是台中的畫廊空間，向來以關注年輕世代藝術家，著力發掘新秀，尤其是以中部地區為主。本聯展透過對於複製時代的辯證與想像，探討具備「差異化」的平面繪畫空間，此「異化空間」，是藝術家將對環境的觀察與對於外界風景變化的體會，以符號轉化為自身的語彙，並且透過學術研究的角度，藉由本次策展，對應台灣近年社會發展，從「複製時代」之科技與人文辯證切入，想像未來的「後複製時代」，並也藉這些年輕藝術家的時代區塊（1975~1995），顯現台灣在這段期間的時代特質，可謂提出了此歷程之內外感知的討論空間，或可是台灣當代美術研究的一種方法。

藝術家簡詩如的膠彩作品以植物與景觀描繪為底，加以形成個人符碼，畫面中，形象似有流動變化感，無固定空間與深度一般，由色彩轉達感知，或濃重明豔，或灰階隱隱，而描繪物件與景觀的尺寸並非如現實比例，更顯得作品描述的內在，暢遊在現實與富有韻律感的心象轉換之中。

而李俊儀的油彩作品，則是藉由傳統繪畫形式，描述「內在風景」，看來輕巧自在的油彩流動與轉折，毫無凝滯的布局，一如帶領觀眾共同優遊心象，其中的形象，或有清晰的植物描繪，或有如河流雲彩般的描繪想像，形體之間並無清晰指涉，而是給予自由連接，一如漂浮意識之縫隙間，一窺潛意識底層。

羅文欣則透過代針筆、碳筆、蠟筆於紙本上的複合型媒材，細膩描繪出更為抽象的迷離心象，畫面上似有霧氣般，無可辨識的遠處風景，逐漸浮現描繪過程中的內外交替觀察，黑白灰的純粹，使其遠觀具有空氣感與形體感，然而近看竟聯想理性的編碼程序，隨著緊密的線條與點的組合，感受畫面紋理深刻，在此觀看距離的差異，連結本展提出的：以質疑精神解構「複製時代」，或可感受身處資訊動盪的當代，找尋真實自我的努力。

馮雯琳藉由水墨與水彩設色，細緻而精巧的經營粉色系畫面，則不同於上述藝術家，更顯得女性陰柔而幻想的氣質，畫面中拼貼的場景與物件，屬於個人的記憶內層，而觀眾目光在其中游移飄蕩，逐漸透出音樂一般具有韻律感的想像，用色清澈柔和，也讓形體邊緣像是展現了記憶中，心象畫面淡出的過程。

本聯展，在四位藝術家的平面作品中，提出了各自的心靈「異化空間」，於現場觀賞經驗中，隨之不同作品風格起伏的觀眾心境，則反問自身的心靈符號為何。策展論述的時代討論頗具廣度與視野，心象展現似有比喻資訊動態般，無固定形體，不論各自流動速度如何不同，則也是未來想像分歧的預視。