記《臺彎Bent-Tai(www)》 - 2019臺北藝穗節跨領域實驗性表演

在這裡，喪家是島國的縮影。賴以為生的元素已經消亡，哀悼成為必須。於是，作品情境與演出的佈局，讓觀眾的入場，等同走進喪戶，並在搬演後事的空間裡，成為一道不時移動的風景，從死亡的紀念走入新人的喜慶。觀眾的「在場」因而突顯；觀眾席的消解，複雜化作品的感受方式，如視線的牽引、觀看的阻礙或距離，以及自身與情節、場景的關係等。 

室內陳設與物件，如遺物般，靜候於空蕩的小宅院。廳堂中，尺寸顯得過大的圓桌上，滷味四、五盤，並不似餐餚上菜，倒像是殘餘剩食來不及收拾。一側空房的地板上， 穿戴洋裝的芭比娃娃、控訴社會不公的書名，彷彿是精心製造的影射或惡作劇。隔壁間的角落裡，擺放有用過的唇蜜、穿過的舊衣、咒詛出生之日的詩集與女同志經典，似乎刻意透露身份之謎。牆面與地板幾乎舖滿報紙的房內，置有水桶一只，桶內裝有血色稀釋的液體，猶如預示一場案發的模擬。充滿密閉感的小房間，夾雜著潮濕的空氣；混亂的地鋪，也許曾經收留受傷的動物。這些存在的痕跡，是一場夢境的營造，還是一種生命的缺席？ 

屋外，幾位演出者們有如喪家家屬，跪坐於地，雙手握擁靈牌位，表情哀戚。特意風格化的裝扮與扮裝，為世俗角色般的人物設定，附上折翼的印記。帶著緩慢凝重卻又相互較勁的姿態，彼此競相簇擁推擠，爬行進屋，鑽入餐桌下。隨著舞動、抓扯或舉抬，桌面震動不停，餐盤食物形成一片狼藉。離開桌廳空間的人物們，卸下代表身份意味的外衣，獨自或是聚集，流連於各個預設的房間場景，彷彿演繹故人略歷，抑或是歸返的亡靈。在塑造悲傷的意象裡，表演者的年輕肉體與其飽滿的生命力，顯得衝突、差異；同時也因其展現的氣盛與自溺，彰顯不甘的鼓譟與不安的游離。毀壞場景、沾濕扭曲的身體們，臥地匍匐，相連或交疊，堆排於走廊間，直到伸手一聲高喊，有如一句突兀切換的號令，演出遂轉入另一種調性。

斷絕過去，或者慶賀重生，演出者們圍桌，著手動筆塗改靈牌位上的文字，代之以俏皮的稱謂或話語。各自穿上不同於出場時的各種造型，配戴現場物件或是進行玩偶的遊戲，宛若沉浸在自己的世界裡，吃巧克力棒或是讀起自己創作的詩句。名為主持人的角色，持麥現身，宣佈酷兒婚禮正式上場，展開興致高昂的儀式，如跳舞擂台、潑水，甚至包含「踐踏民法」。也許，終究要透過語言的介入，去控訴語言世界帶來的壓迫；藉由肢體動作的爆發，宣洩內在累積的屈辱與受挫。同志伴侶們因而得以完美拜堂、進入洞房。並隨後在主持人的引導下，眾人被帶離洞房現場，房門關上，說是為要給予新人隱私。其他表演者，則在牆面貼上繪有島國的旗幟，如同是對潤澤的祈許。眾人的在場，無論經心與否，皆已成為見證。歡祝的參與，安撫了悼亡的目睹。但到底，社會壓迫帶來的暴力難以單單求助於情緒的彌補，酷兒的願景遠不止於洞房促成的幸福，且讓我們共同期待更深遠的藍圖。