日常不再尋常—Siedl/Cao《透過聲音，再次發掘遺忘的「珍寶」》

走進台北市太平國小，穿堂因為Siedl/Cao帶領6年3班同學創作的聲響裝置作品，在學校原有的「禮義廉恥」、「忠孝」等大型文字與建築中，共創的藝術風景，使其不再如平時一般尋常。

因大稻埕國際藝術節，Siedl/Cao這個雙人聲響藝術團體受邀來台擔任駐埕藝術家，於大稻埕居住一個月，並與當地人、事、物互動，更進行合作。來自維也納的編曲／演出及聲音藝術團體 Siedl/Cao，由越南藝術家 Cao Thanh Lan 和奧地利藝術家Gregor Siedl 所組成，其表演與裝置作品包含電子樂、器樂演奏以及物件裝置等聲音藝術。這對藝術家在大稻埕收集了在地物件，與其實驗性的聲響音樂共同表現，於藝術節期間表演節目《超級象徵》之外，展開與太平國小學生共同現地創作的計畫，其作品展期為10/26、11/2、11/9 之週六9:00-16:00，地點位於太平國小穿堂。

透過每週一次，共四週的聲音藝術課程，Siedl/Cao 進入班級，以特製的電子構造收音與電子樂器，帶領學生共同探索校園與周遭環境，以聲響作為觀察主體，轉變對日常生活的覺知，學生從中激發了豐富想像，他們描述、傾聽物件環境並採集聲響，在踏查中，大稻埕場所感逐漸清晰且結構化，記憶與歷史也存進藝術家與學生協作之聲響裝置內。

Photo credit: 大稻埕國際藝術節提供 / 攝影師：羅慕昕

Photo credit: 大稻埕國際藝術節提供 / 攝影師：羅慕昕

接著，Siedl/Cao 改造在大稻埕找到的童玩，與學生創作之素材，現地製作了一系列互動聲響裝置作品。於穿堂間，或延伸建築結構、或設置展示桌，善加運用與結合穿堂特質。進入校門，在穿堂前，首先映入眼簾是階梯上方的翻身板(Jacobs Ladder)裝置《After school lineup》，一列一列的，Siedl/Cao 說，這是來自於觀察學生放學，於穿堂排隊等待家長時，隊形因焦躁不安的身體扭動產生變化，翻身板在天花板上，定時翻動並產生聲響，隨風搖晃著，重現校園日常中反覆而細微的片段 ; 進入穿堂，在展示桌上多彩的裝置擺放著，《Tangram sound bridge》七巧板裝置透過觀眾的拼接可產生聲響變化，《How many traditional theatres were there in Dadaocheng》則將學生繪製的大稻埕戲院的地圖安裝金屬觸控器，只要觀眾操控布袋戲偶，透過戲偶的手與地圖接觸，即播放Siedl/Cao 所採集的戲院聲響與演出聲音等等，《turn back time》則以布袋戲偶尪仔標擺放於感應器上，即播出倒轉的戲偶主體曲，乍聽熟悉，想要細聽的瞬間卻感陌生，像是必須重新指認個人記憶 ; 《wonder labyrinth》是個特製大型彈珠台，其中收集學生的物件，與學生繪製的校園周遭環境聲響印象，這些圖融合現實觀察與狂想，例如：等公車的女孩、正在排泄同時怒吼的暴龍，還有警察的紅色警燈傳達出的聲音記憶等等，呈現超乎現實的樂趣 ;《my old treasure box》則收錄了女孩的故事敘述在藍色花布盒中，是為這系列作品中較為沉靜內斂之作，觀眾於展示桌上「玩耍」一輪後，抬頭則是一回收垃圾袋與塑料傳聲筒製成的《Polymer's voyage》，如飛船裝載Siedl/Cao 與學生觀察環境的記憶，以及大稻埕場所記憶，駛向未來。

《After school lineup》     Photo credit: Siedl/Cao

《How many traditional theatres were there in Dadaocheng》   Photo credit: Siedl/Cao

自穿堂走進，這一系列的互動裝置的動線，有著自現在，穿越過往，指向未來的敘事路徑，現地收集的童玩，與環境採集聲響和聲音實驗，於外來藝術家在與學生的協作中，傳達自在玩耍的童趣想像，與場所感知的藝術美感，也藉此轉化大稻埕風景，再次勾起在地記憶，感受到藝術家細膩溫柔的觀察，將「他者」的目光，揉合學生視角，再製與觀眾互動的聲響裝置，且微妙潛入環境之中並不僭越，使觀眾在多彩與好玩的童玩激起兒時樂趣，也同時感受當下身處時空，並驚奇於互動之聲響產生之餘，敞開回憶之門，悠然柔軟心境。

《wonder labyrinth》    Photo credit: Siedl/Cao

《Polymer's voyage》    Photo credit: 陳元棠