自然光影，形體曖昧「帕拉斯提克:彭譯毅個展」

展期自今年11月23日至明年1月5日，於大象藝術空間館展出，彭議毅個展「帕啦斯提克」原文來自於英文Plastic，即是其展出油畫中的塑料靜物之意，各式寶特瓶，或灰階或具色彩，相互排列成靜物，除一律皆為塑料外，皆看來毫無緣由，也無傳統靜物擺設中的默契，例如物件彼此具有關連性，相互可呼應一特定假設情境等等。然彭議毅將寶特瓶與塑膠罐等，放置畫面中心，反覆描繪間，轉譯塑料的質地形體，讓靜物浮現自身。

繪畫是孤獨的，是自我與對象物之間的反覆對談，抑或回聲 ; 展場白色牆面上，日記一張一張綿延著，與油畫穿插一同展出，顯現思考和繪畫構成的身體行動，靜物作品建構了時空，觀者進而身處於他的日記空間。如彭議毅自陳，在一開始即設想畫作與日記共同展出的狀態，因此繪畫的同時，養成了寫作日記的習慣，雖是自我對話，仍另有目的和對象的書寫，有時是記錄瑣事，有時記錄遭遇瓶頸的過程，有時直接與每日面對的對象物「帕拉斯提克」對話，文字揭露的方式和選擇同等於繪畫的選擇。文字遠觀則成線條組成，另一種具韻律感的畫面，其中的字體隨著當時書寫狀況改變，塗改使畫面看來輕鬆，具有空氣感，這畫面單在視覺中，牽引出另一種觀看，而細讀文字，則受作者語氣牽引，文字傳達彷若返回工作室中，彭議毅獨自工作的身影、感知狀態與情緒，觀者透過文字的敘事感染聲響氣味與光線，進入當時的空間，感受，使得觀者也處在其情緒之中，具體化了作者與靜物間的觀看，來回折返的對映，而這對映即存在於作者所提的「自然光」，亦即日常，以光滲入現代生活的自然，在此大量生產的物件中，相互表示了現實的永恆性。

彭議毅於此個展的系列畫作皆依自然光繪畫，讓創作生活作息規律，自然光在塑料輕而薄的質感間，讓光影曖昧游移，而塑料的物理性，容易取得與不會朽壞之特質，經由慎重的一再繪製塑料這樣「便宜」靜物的行動，一反傳統認知繪畫的意圖，而繪畫的質地，超出塑膠物件的原形，隨著光影方向安排，或是晃動的恍惚動態，單就塑料之大小高矮不一的瓶型，在皆以灰色調繪製的系列圖中，彭議毅另以切分清晰的上下畫面，表現靜物所處空間，而又以油畫堆疊肌理模糊前後裡外的空間，近觀成點現面抽象構成，遠觀方有立體感。另一彩色系列，靜物的身分則更加曖昧，除去塑料原本的標籤，單就其「身形」與內容物色彩描寫，讓觀者有如見到生活熟悉物件，卻又因無標籤且略變形之故，逐漸顯得陌生無法為之命名，凝斂的油彩非虛擬重現藝術家觀看的二維空間，而在繪畫行動間讓畫面呈現的時間感，使人聯想一如義大利畫家喬治莫蘭迪，那般看待靜物，在繪畫中反覆沉思冥想，長久注視尋常之物，則物件成為意義的載體。彭議毅和「帕啦斯提克」對話，在難以確切，完全捕捉的光影之中，像是隨即逃逝的時間，藉由緩慢重複的自我剖析，整理了其自習畫至今的創作路徑，或就指出更純粹的方向。