《極相林》：在痛苦中找到原始的身體

在藝術創作的道路上，我們都在尋找屬於自己最獨特的方式來看待這個世界，以及如何用最特別的角度去發聲。舞蹈是一種藝術的述說方式。透過舞者的身體張力、凹折扭曲、跳躍滾動，帶領我們到另一個不同的時間與空間。在何曉玫Meimage Dance《極相林》中，可以看見何曉玫用不一樣的身體方式，以她最獨特、何曉玫式的舞蹈及身體感來創造《極相林》。

之前有稍微了解《極相林》的演出內容及進場方式。在最一開始，舞者們從觀眾席進場，這些舞者身上都配戴著不同的樂器或是屬於他們自己的聲音，包括人聲；藉由身體動作使得樂器產生聲響，讓觀者知道此刻是誰要前進。而我們聽到的聲響是如何產生？好比動物之所以發聲，是因為求偶、權力、痛….等等狀態下才會發聲，那麼這群人的聲音，是為了什麼而發聲？六位舞者專注的眼神從遠處刺向舞台中央的供桌，就像是上帝降臨一樣，來到了世間，被某股強烈的吸引力甚至是數條的隱形線把他們拉往供桌；在上供桌前，用水洗淨身心，準備參與這場“痛”的祭典。

在舞者與舞者之間的交疊，因為舞者們專業的身體質地，可以凹折、扭曲，把身體做到最極限的樣貌。好比舞作的其中一段，他們常使用雙腳去勾住另一個舞者的腰，兩人一下一上的，不斷的重複又重複，畫面上就像活生生的人馬一樣，而這樣不同交疊循環重複的狀態，總有種很原始的感覺，好像這些生物就像是我們現在人所想出來的生物，因為我們所想，所以創造出來。我不認為他們是個體，我認為他們是一體，因為身體的質地一樣，身體的狀態、人的狀態，他們必須得在一起。這群人到底在追求什麼？他們這樣交疊是為了什麼？此時我感受到的是遠古、錯亂、渴望、悲苦。

整齣舞，並沒有最高潮或是爆炸性的橋段，而是慢慢安靜地持續往前，不斷的往前再往前，一坨一坨的肉塊，不斷交疊在一起直到不能為止，身體之間的接觸不像接觸即興一樣，而是像流水般與對方產生連結，是「啪！啪！啪！」像樂器拍板一樣，在一秒瞬間，身體部位與部位接合在一起又在一起，一秒到位到他們該去的位子與姿勢，沒有缺失或是失敗的機會。

整個舞台沒有華麗的大型佈景，而是戲劇院的黑盒子舞台，加上四個長方形桌拼起的供桌。在每段轉場的過程，桌子不一樣的拼合方式，工作人員的加入，他們是演出的一部份；只要出現在台上的人都在表演，舞者跳舞，而工作人員就是將供桌移至該去的馬克（舞台地板上的定位膠帶）位置。在舞作的最後，工作人員甚至轉換到另一個身份：搬屍人。在工作的狀態進行，讓所有在舞台上發生的一切，都成為《極相林》的一部分。

《極相林》的前半段讓人進入某種狀態，除了看見不同肉塊的堆疊，視覺上的衝擊，這些畫面已牢牢刻在腦海，這樣的身體感，就是何曉玫式的舞蹈。但無頭的身體，卻在某片刻會讓人聯想到戴米恩・雅勒《器》。雖然只看過演出預告的片段，兩個作品的身體質地有些相似，他們都讓身體不是身體，而是作為最強創作神器。在《極相林》的後半，舞者們缺手缺腳，這代表什麼？我們習慣健全的四肢人體構造在台上舞動著，相對於只有一隻手一隻腿、兩隻手一雙膝蓋在爬行、翻滾、跳躍、倒立，這是不一樣的視覺感。可總有一種想法是，這樣的身體構造，以殘障的人角度來看，會是什麼感覺？這不就是他們的身體狀態嗎？他們也可以這樣走動、拿東西，甚至是過生活。他們只是沒有意識到，這樣的身體狀態，卻可以成為另一種身體語彙的可能。

在《極相林》音樂的部分，前半段純電子音樂的音樂，因為音樂的頻率與質地太相似，在聽覺上耳朵到後來有些麻痺，但在舞作的最後，出現屬於台灣本土味的台語歌，有了聲響上加分的作用，那是屬於台灣的聲音。換個角度來說，前面麻痺的部分，因為在舞者肢體性這麼強的狀態下，如果音樂能再多往上堆疊，或許會有不同的氛圍與效果。

那天看完《極相林》是帶著一顆平靜的心情收尾，但腦中卻不斷浮現交疊再交疊的肢體畫面。尤其在最後燈光與噴煙機所製造出來的效果，像是片朵的雲構成山洞的形狀，彷彿讓我們回到原點，最初、最原始的洞穴，那是我們的開始與起點；我們終究還是我們，不論經歷了多痛、多扭曲的狀態，我們終究還是回到自己。