台北新劇團大型新編京劇《項羽和兩個女人》

     傳統戲曲在上個世紀受到西方戲劇的影響，無論是中國的戲曲改革還是臺灣的京劇現代化，都崇尚情節的緊湊、高潮迭起，但新世紀的臺灣新編京劇卻在走了創新之後，重新重視抒情的意義。大型新編京劇《項羽和兩個女人》由台北新劇團團長李寶春編、導、主演，鍾耀光擔任音樂編曲。此劇嘗試透過項羽與虞姬及呂雉兩位女子的互動，呂雉，也就是後來的劉邦之妻，大名鼎鼎的呂后，藉由兩位女子與項羽的愛情故事，詮釋項羽的內心世界與矛盾，突顯項羽在權位與愛情中間的選擇與後果，刻畫複雜人性。

     李寶春為了飾演項羽，將老生、淨角融於一身，更將大家印象中「霸王別姬」裡的霸王這個角色，突破了老戲形象，不以白底為主，而是以肉色為底，強調項羽貼近人性的一面。因在傳統京劇裡項羽戰至垓下已是憤恨無奈，所以臉譜印堂發黑、眼眶深陷，但在新編京劇裡項羽的臉譜，將隨著劇情發展，由俊而衰。

      此劇音樂來源甚廣，來自京劇《霸王別姬》裡的《垓下歌》、琵琶古曲《十面埋伏》、和京劇曲牌《夜深沉》。樂團編制就改用精緻的小型西樂編制，由一個弦樂五重奏（兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴，和一把低音提琴），另外再加上一把笛子、一把笙、一把琵琶和一位打擊樂，來與傳統的文武場交織結合，而不是互相干擾，這的確音樂創作上的一大特色。所有的音樂主題，全部都存現在一開始的序曲裡，序曲就猶如整部劇的縮影。序曲由鑼聲和箏開始，製造出有張力的影響，隨後透過小提琴的獨奏段落後，進入序曲本體，序曲基本上為《十面埋伏》的變奏曲。下半場開場曲是京劇曲牌《夜深沉》的慢板變奏曲，來改編的一首弦樂曲；第五場項羽自刎前的戰爭音樂則是使用以打擊樂獨奏為主的音樂，同時也製造除了虛幻的感覺。

    《霸王別姬》是一出家喻戶曉的梅派經典之作，《項羽和兩個女人》是以《霸王別姬》精華片段為核心，借題發揮，發展了前後的傳奇情節，將傳統與創新相互融合，西樂四重奏結合戲曲樂隊，猶如發展成一出戲曲音樂劇風格。