City Flip-Flop, way to the future

   空總台灣當代文化實驗場（Taiwan Contemporary Culture Lab, C-lab）是一個非常廣大、場地相對開放的一個台北展覽園區。這次的「城市震盪」是我第一次到空總看展覽，卻覺得這場地是再和適不過的選擇—對於探討範圍多元、性質不一的展品和藝術家合集來說，要能容納下如此龐大的藝術資訊量，確實不是一般展區可以輕易達成的事情。

    我們第一個看的是藝術家郭奕臣的作品。「這是人類的一小步，物種的一大步」，令人料想不到的是，展品陳設在往二樓展區的樓梯中間，衝突卻又不違和的巧思，透過不同的媒材運用，讓觀展者感受到飄忽不定的心境。在二樓我們主要看了兩件作品，一件是妥拉・拉嘉稜索的《微不足道的深遠意義》，另一件是由麥特・亞當斯、茱・羅・法兒，以及尼克・坦達凡尼特那所屬的藝術團體

「爆炸理論」共同策劃的作品《凱倫》。妥拉・拉嘉稜索出生於泰國，本次的作品他運用了多種象徵亞洲不同國家的物件，希望能向觀眾傳達亞洲文化彼此融合影響的文化特色，像是展品中就有便當盒、保溫瓶、花瓶、碗盤、古董柚木櫃、馬達、電燈泡，利用金屬和銅線彼此串連。我認為這是一件相當美麗又驚人的作品，原來這些日常生活看似再普遍不過的元素，在藝術家的再創造下，可以成為如此震撼的排列。而「爆炸理論」的作品是一互動式的計畫，透過女人凱倫的影像，和觀眾製造互動，進而改變結局。海倫的角色為一位人生導師，觀眾運用按鈕回答凱倫的問題，使得她（程式側寫）對你有所了解。在過程中，觀眾會慢慢發現自己和凱倫之間，似乎多了某些連結，而這些所謂的略為了解，是否是彼此窺探的過程？

    在其他展間我們也看了宮保睿的《闌尾人》和張碩尹的《萬靈》。宮保睿探討「痕跡器官」之於進化論的關係，痕跡器官具有著一定的科學意義，提供了人類再進化的可能；張碩尹雖為台灣藝術家，在本次的展品中，卻是運用了韓國朝鮮巫教的理念，和韓國巫師跨領域合作，利用微生物技術，培養從巫師身體中採集的細菌，再以巫教祭壇用米發酵，最終產出特製的米酒。兩者中我特別喜歡《萬靈》這件作品，大膽的設計風格，結合科學、生物學與生物動力的概念，進而做出類似實驗中的展品。

    而同樣令人印象深刻的是部分在室外的展區。像是建築實驗室和食農實驗室，就有許多結合室外光線、場域的展品，將「循環」的核心理念更具體化。除了作為第三視角去欣賞展品，還有一個部分讓觀眾「走進」展品—穿越用魚網搭乘的吊橋，從牆面上的破洞進入展間；或是走上搭建出來的二樓平台，感受不同的視角和方位。讓觀眾親自嘗試體驗的展品真的非常有趣，不僅能感受到策展人的用心，也是難得的體驗。

    這次的「城市震盪」展覽可以算是我第一個正式參觀的科技型展覽。在不斷推動科技進步的同時，我們是不是也該反過來思考現有科技的利弊？哪些是利？哪些是弊？追求更新以前，考慮我們真的需要這些進步嗎？而發展科技文化的過程，我們又造成了多少不可挽回的傷害和遺憾？人類總是太注重前進，而忘了我們本身所擁有的東西，我想，這個展除了讓我們看見科技的不可思議，也讓我們體悟到了科技造成的災難。