磯村暖的舞蹈課＃1時尚折手舞

  這件作品結合編舞創作及社會雕塑，透過與編舞家的合作，以極為緩慢的節奏編排創新的舞步，除了對折手舞做出新的詮釋之外，更重要之處在於以實驗性的方式，去探討舞蹈的演出呈現對於舞者生活造成到影響，以及引導我們共同思索這套極為緩慢的編舞創作是否會影響舞者的動作、態度、或對正常生活的想像。

  不同舞蹈風格美學產生的影響大不同，在眾多舞蹈風格當中，磯村暖為何選擇了折手舞？對台灣人來說，很多人是因蔡依林2010年發行的〈美人計〉中的「折手舞」，才認識voguing這種舞蹈，大部分的人都將Voguing的起源歸於1980年代紐約哈林區的舞廳。在1960到1980年代之間，這座城市的扮裝皇后競賽已經從誇張的舞會風格轉型為爭奇鬥艷的Voguing大戰，漸漸地，紐約的舞廳風格受到這些非主流群體的影響，接著某種模仿時尚雜誌《Vogue》封面模特兒姿勢的舞蹈誕生了，這種舞蹈就是Voguing，而Voguing同時也受到了古埃及象形文字和體操動作的影響。Voguing舞者們扮演的角色，通常是白人女性形象的擬仿，他們同時彰顯並顛覆審美、性及普遍的價值觀，並且帶有一些嘲諷與喜劇性，隨著時代的演進以及主流與非主流的逐漸模糊，Voguing成為了表達真正自我的自由權利，幫助你說出個人故事，表達出你想要的任何身分，而 Voguing與變裝文化也有著很深的羈絆。

  曾幾何時，展露真實的自我開始需要透過媒介、需要被包裝，甚至需要透過狂歡化的氛圍掩飾純粹、赤誠的本質，面對自我以及以真我去面對他人相形之下顯得彆扭，而變裝又是如何逐漸與主流文化激盪出火花的？變裝起初屬於地下文化，參與其中的人大部分並不富裕，所以從妝髮、造型、服裝、配飾...都想辦法自行包辦，當中所涵蓋的生命力與創造力帶給許多創作者不一樣的啟發，也因此讓變裝與時尚及藝術開始產生關聯，像是普普藝術大師安迪沃荷，不僅在將變裝文化融入創作中，自己也嘗試過變裝；在時尚界中也有非常多品牌曾以變裝皇后為繆思創作出許多非常精彩的collection，讓普羅大眾一起敗倒在變裝皇后的石榴裙下。

  站在展場舞蹈教室的中央，四周環繞的鏡子讓參觀者無所遁形，鏡子的的層層反射使一個微小的動作都能激起漣漪，看著鏡中的自己，或許正如扮裝天后魯保羅所言：「每個人都是赤身裸體來到這世界，之後穿上的所有衣物都是扮裝」，為了什麼裝扮，又是為了誰裝扮，在瘋狂世界的喧囂冷卻之後，從褪去的武裝中也許能找出一些端倪。

備註：

折手舞歷史部分參考<<VOGUE>>相關專題報導