2020中的20歲—看大野由美子個展《縮影》

2020年1月的台灣，年輕人紛紛喊著捍衛民主自由，隨著與中國日益緊張的國際關係，20出頭的年輕人如我，被「台灣性」的話題圍繞而苦思。《縮影》中陶淵明所述的烏托邦與台灣性的重疊，在大野由美子的作品中，以台灣建築為主軸呈現。而2020台灣的縮影，與20歲出頭的年輕人眼中未來台灣的縮影，會是甚麼呢？

藝術家大野由美子在過去幾年持續探索烏托邦建築，她的母國日本就如同台灣，被視為東西方文化交融的地域空間，並反應於她的作品之中。臺灣與日本皆受中西方國家影響，形成豐富且獨特的多元文化，在建築領域也顯而易見。在其〈立面〉系列作品中，以台灣傳統技法「紙紮」製作立體的台灣建築意象，並以僅製作表面架構不上顏色的方式，強調了「表面」性質。

有趣的是，紙紮原是一種紙造的祈福與祭祀物品，透過焚燒傳遞並供俸物品給神明或亡者，使對方在死後的世界可以衣食無憂。而衣食無憂的死後的世界讓人不禁與烏托邦連結，若是將這些融合了多元文化想像的台灣建築紙紮，焚燒以祈福，那獲得的是獲得新生充滿生氣的浴火鳳凰，還是捨棄了那些歷史痕跡與多元意識，僅存的就僅是實際存在於空間的一種想像而已？烏托邦與非真實場景的交錯、立體與平面的微妙結合、現實與想像的建築視覺意象，在這迷惘的年歲，我們心中欲尋覓卻無法尋獲的台灣，這些立體的視覺樣貌，似乎在我眼中漸漸模糊、融化，並同時害怕著成為「不存在」。

〈雲街〉作品系列則是和〈立面〉相反，以3D立體物象呈現2D平面建築。當立體成為平面，現實成為紙上操控的兵，這些重新建構的台灣印象，卻以模糊、淡化的狀態呈現，反而更強調了烏托邦的虛幻性、非真實性。而我對此個展主題「縮影」的想像原是以許多立體、實際樣貌反呈現其烏托邦概念，〈雲街〉在看完〈立面〉後再來看，就開始打破了原先觀展的想像。整體呈現就像一個屏風，看似模糊不清、非實際的繪製建築，加強了我對台灣美好想像的破滅，加深我對「美好現實是實際的創造」的想法。

而〈泛‧都會〉系列，雖是藝術家先前在美國所產的作品，是融合了美國野獸派建築與俄羅斯建築的元素，但其「鑄造」與「呼應兩個截然不同世界的合而為一與呼應」的概念似乎沒有那麼明顯。在第一眼看到此作品時，浮現的第一個想法是磚頭、建築的原貌、起始。這些概念在漸進的聯想中，從歷史、年歲、改革到台灣，在眼中呈現一個雖融合卻是現實原貌的狀態。這些歷史的痕跡，造就了現今的台灣，而不僅是那些殖民歷史，人們的意識也隨著不同的文化漸漸分化、多元，每個人都是獨立的個體，我想「台灣性」可以是烏托邦，也可以不是，但每個台灣人的縮影，就是最單純原始的台灣。烏托邦的存在性與否，真實與想像往往就是模糊不清的，未來的樣貌，是需要台灣的每個人去鑄造的，無論那個世界的樣貌在每個人心中是甚麼樣子。