浪漫至宇宙-王鼎曄

 此一作品位於城市震盪展覽中的污痕區，污痕區整體的視覺為陰鬱的暗沈，在浪漫至宇宙以前的展品多以唯物的方式和城市對話，而此作品放置於污痕區的偏中間的部分，作品擺放在由一個狹長走道而來狹長走到而離的廣闊展區，以污痕整體的節奏感，觀看者有些像是在歷經了歷史、科技、未來的刷洗後，被傳送到了一個被迫面對自己精神心靈面的場域，在這裡，只有你及錄像。

   觀看者在一個遼闊的陰暗場域中，只有這些是光，而可以透過站立、或是坐於地板觀看這由三片螢幕為架構的錄像，站立時由於是平視，感官上的體驗會偏向接收資訊，盤腿坐於地面又在正中間偏前時，無論螢幕的大小會帶來壓迫感，聲響的移動更加明顯，在三個螢幕的可能是同個物件、不同焦段，同個物品、不同角度的觀看體驗中，給觀者一種更加歇斯底里、近乎於思覺失調的解離現實感。

  在精神失調中，逐漸浸淫在人的一切情緒、意識、精神是否為病態的呈現，而這亦是在社會隨著工業發展制度下發展成城市進而形成的問題，任何有別於集體意識的是否為病態？有別於他人感受的是否為精神病？反制度的意識是否為問題？這都是城市中被隱藏的心理作用，將地理放至台灣，在家父長制及權威化深厚的地方，年輕人總被貼上抗壓性不夠、還不夠努力的標籤，在台灣又好似一種常見的衝突，而任何被次文化的，都會想透過作品、論述等等，使自己變成對的，以在二元對立下獲得一個稍微舒服的位置，而此作品並不像是青少年一樣帶有強力的批判性，反而像是種看透了的灑脫，將城市中的精神問題推進至人類意識的存有性，以整體位於污痕區的中央來說，雖此污亦有污之美，但污是污嗎？白是白嗎？不但在污痕中帶有點轉折，也使觀者帶有後續的疑問去看完後面的作品，也使整體展覽的向度拉遠又拉深，太浪漫了。

道可道，非常道；名可名，非常名。

無名，天地之始；有名，萬物之母

故常無，欲以觀其妙；常有，欲以觀其徼

任何的「病」與「不病」即是浪漫，一切浪漫至宇宙。