災難 -控制衍生的產物?

縱觀災難發生以降，所有災難所造成傷亡的原因發生到底是自然發生或是人為?在當代藝術館《災難的靈視》這場展覽中，用活生生的例子來概括國內外大大小小的災難來慢慢述說。

從日本311、香港反送中、台南地震、921大地震、莫拉克風災、唐山大地震，甚至是都更所造成的影響，對於當地居民來說，某種層面來說，是否亦是一種變相的災難。

無論是生態上或政治上的迫害，都存在著人類影響的因子。

舢舨漁船 「自由號」連儂船，

一開始即在當代藝術館外放置311福島輻射遠洋漂流而來的舢舨漁船，以及反送中的「自由號」連儂船來拉開序幕，運用潮流自然流動的法則，除了讓大家意識到在災難中的影響，是無國界之分以外，更隱喻的是那些對於災難不發生在自己身邊就漠視災難的那群人，現在看似似乎對那群人並無影響，但不知哪一天，災難可能會降臨在自己身上，畢竟只要有人的地方，總少不了災難的出現。

「拆廢和起厝」計畫 《超鼠: 拆廢和起厝》，Chim↑Pom 周防貴之

承接災難影響界線的思路，這件展品亦隱含了災難的界線之探討。此展品透過拆除與建造的藝術手法，在即將拆除的建築物裡進行創作，同時亦將建築物造型做形變為手法進行創作，讓展品同時存在著被創造與被毀壞兩者二元的呈現方式。

微觀上來看，藝術家樹立人類共敵的怪物，來作為毀壞一切市容的具象化角色，亦很巧妙地利用日本知名卡通角色的配色，讓平常對於皮卡丘的既定認知與毀滅世界的形象有所衝突，或許是想表達那些真正毀壞一切平衡和諧的元凶，可能是政治面上平常我們覺得最和藹的那些政客，或是自然面那些平常覺得最安心或習慣的現象，比如說板塊移動所造成地震及火山爆發、海嘯等。

巨觀上來看，同時亦容易將超鼠與日本電影酷斯拉作一個連結，綜觀酷斯拉的起源，亦脫離不了日本在二戰後以及核爆等災難所造成的傷痕，亦如同酷斯拉電影中所要向觀眾傳達的訊息，誕生酷斯拉的是人類所想要控制而衍生出的產物:核能，現今全球的軍備競賽，核能成為掌握控制權的籌碼，酷斯拉想守護的不只是孩子，而是人類最後的和平。

反觀台灣，最近台北市社子島的開發案亦是都更下的產物，當政府為整體發展做更完整的規劃同時，個人居住權益與集體社會福祉相衝突時，究竟是對社會的裨益亦或是生活的災難?

Predator《捕食者》 《麥植勞(發現新大陸)》，風間幸子

承接上述展品的概念，災難的衍生脫離不了人為，更確切的說，應該說是脫離不了人類的控制欲。縱觀歷史，從十五世紀地理大發現，透過造船技術的提升以及航海技術的精進改良，科技的發展所帶來的災害亦改變了歷史。作者透過版畫雕刻的方式，將那時期作品形式，卻加入現代科技產物的元素作為對比，諷刺那時期聰葡萄牙人開先例，為了讓西班牙帝國控制海上貿易，而將瘟疫帶入古文明，造成疾病上的災難。有趣的是兩件作品分別置入無人機以及麥當勞的符號，隱喻無人機和連鎖企業是一種對於現今人們變相的一種控制，只要控制不當，隨時都可能變成一種災難，比如說食物安全問題以及軍事機密個人隱私的問題。同時文化的消失也是一種歷史上非物質的災難，毀壞了時間上前人們的累積。

直至今日，各地災難仍層出不窮。

其實只要是一切破壞既有和諧祥和，或是不利於人們(個人或集體)的局面，都可稱之為災難，而一切的災難都免不了人禍的存在。而當災難從天災發展成人禍，一切失序，在資本化運作下，控制誠為手段。但反面來看，只要當人們不能控制，或是控制者控制不當，美其名為管理不當，都有可能成為一種規模可大可小的災難。那麼，災難是否成為當人們無法控制整體局面所衍發出的代名詞?我覺得這是整場展覽帶給我很有趣的一個問題。