來自山與海的異人

作品：工作坊 The Workshop

作者：吉拉德˙拉特曼

＜工作坊＞是一件有聲多頻道錄像裝置。錄像內容是一部虛構的紀錄片，描述一群人從以色列的地底下一路跋涉，前往威尼斯雙年展的以色列國家館。他們穿過地道抵達國家館內部後，開始動手用黏土為自己雕塑一座自刻塑像，在透過塑像身出來的麥克風發出聲音。所製造的聲音由一名專業的音訊工程師用一台巨大的混音器編成有旋律的曲調，滲透空間的每個角落。我們可以將這件作品理解為人類主體如何創造新的逃逸路線、穿越邊界並重新塑造自己的隱喻。

吉拉德拉特曼出生於以色列法海，拉特曼因為他的錄像作品而聲名遠播，希望藉由藝術創作記錄複雜控制和依存系統中的人類行為，並邀請觀眾一起細細體會拉特曼所創造出的，虛實參半的空間。

本作品於2019年亞洲雙年展展出，本次主題為來自山與海的異人，＜工作坊＞被歸類在第四展區，此展區的作品著眼人與物的形變與轉換，而在形變與專換之間，探究如何創造性地思考「空無」，以及如何在「空無」中創造性地思考。

此作品為三頻道錄像裝置，長度8分01秒，三頻由不同的影像剪輯構成，以不同的節奏及視角交織出一個和諧的畫面。以第一人稱的鏡頭挖掘隧道，使觀者有身歷其境的感受，而當挖掘地道的人們抵達以色樂國家管之前，第二、三頻幕是他們已經先到達，並開始雕塑各自人像的畫面。以前後交錯剪輯拼湊的手法，更能引起觀眾的好奇心，來探究其前後的關連性及意含為何。國美館的空間佈局以整體策展主題來做動線規劃，但每個展品間的區隔相當隱密及完整，保有相噹完整的獨立性。進去展品空間前，要先穿過兩層黑色的布幕，不幕後重，隔音效果普通，在外隱約可以聽見裡面的聲響。但一進入這個空間，就彷彿掉進另一個次元，因聲響的緣故，全黑的坊間裡型塑成一個夜店的空間。我把區域分成前中後，前為主要的三頻錄像作品，中則是觀賞空間，後則是拉特曼進行混音的影像，黑暗密閉的空間形成一種無形的壓迫，加上詭譎的人聲，使展間充滿焦躁的不安感，

人生搭配節奏混音，使不規律的聲響產生規則，令我訝異的是待在這個空一段時間後，會有種書是解沈澱的感受，開始思考錄像中的人物對著自己的雕塑吼叫的神情，以及他們正企圖傳達些什麼。將觀賞區設置在中間更能體會雙重的視覺及聽覺刺激，一種被迫使接收來自兩方的訊息並加以整合，而密閉及全黑的環境更能使觀者將注意力聚焦至影像及聲音，有效堆疊及渲染情緒及傳達作者的意志，也促進觀者的思考，如同影像中的人物對著擁有自己形貌的雕塑嘶吼，再再提醒著我們與自己對話的重要性。