空間光影流動，氛圍光彩流麗—國美館「光之書寫—2020臺灣國際光影藝術節」

「光之書寫—2020臺灣國際光影藝術節」於2020台灣燈會活動期間展出，由文化部主辦，觀光局與國美館共同主辦，如同交通部長林佳龍提出「台灣燈會2.0」的概念，將藝術融入公共政策的思考，深化民俗節慶內涵，格局也得以提昇。本展透過質量輕盈「光、影與色彩」營造氛圍，與雕塑、機械相互在環境中共同展現，觀眾行走其中，回味再三，如於遠處觀之，則大風景與作品共鳴，是為城市感性的風采，或可紓解年初至今防疫的苦悶。

本展區自國美館室內延伸至室外，如廣場、 E亭、草原等等戶外空間，白日是雕塑矗立，於傍晚來臨時，戶外作品逐一亮起，在美術館閉館後，戶外延續了展出時間，黑夜如舞台的背幕，不同區域有著不同「風光」，凸顯「光」為創作之材料之特色，雖非具有物理質量，更有可變性，在視覺裡的變化，可大幅改變空間氛圍，也讓現場觀眾以身體移動參與作品。

位於室內展廳的沉浸式作品，為電波接受器（sondes A/V Duo）之<迴聲>（Échos），將空間分隔，與單向鏡內外的層次，展現豐富的視覺感受，以1960的台灣前輩畫家之畫作為素材，運用數位轉譯，延伸創作，觀眾置身內室，那佈滿影像的四周，在單向鏡中，看不見外頭，而看向鏡中折射流動著的光與彩，而聲響則如光、彩動態的節奏與呼應，當觀眾在外室，單向鏡則是可見室內的玻璃，看著「鏡中人」在畫面轉瞬間的黑影，演繹著台灣之過往與現代，在時間之流裡的共同創作。

位於較少規劃展示之用的E亭，是大西康明（Yasuaki Onishi）作品<虛空邊緣>（Edge of Void），黑暗中，鹵素燈下，運用薄膜般透明塑膠袋與感光細線，在風扇裝置緩緩起落有致的控制下，產生有如水母一般的擬生物造型，引起如深海的想像，環繞著作品的觀眾凝神靜默，更散發神祕氣息 ; 薄輕材質有如體現空氣形狀一般，在充滿與消落反覆回歸間，似具象「虛空」之義。

丁建中作品<浮游>位於下凹庭園，由上往下觀，如漂浮樹之間的薄葉，在作品下方處於樹木之間抬頭看，其溫柔的光甚有處在夢境之感，在草坪上的是莊志維作品<森林裡的洋流>，細緻的造型，於夜晚時低調向地面發散彩光，帶出沉靜而生動的意境，而在廣場上，是丹尼爾蒙特韋德（Daniel Monteverde）的複合作品<星座>（Costellazione）與<星星的使者>（Messaggeri delle stelle），結構則是向天空直上一般的巨大作品，造型使人聯想教堂彩窗，然其實是銀河系中的一個星座，白日時，蛇形線條繁複與國美館外牆成對應，夜晚光彩繽紛綻放，近觀兩個作品相互形成高聳入雲的樣態，遠觀且有壯麗之感。同於廣場和土丘展出的，是姚仲涵作品<光電獸>系列，日光燈本身的微微聲響，並隨著觀看視角的改變，而形成不同線條，觀眾自主尋找完整圓形的視角，在作品之間走動著。土丘上互動裝置依著環境起伏排列，觀眾敲打作品前方的桿子，即可改變光和影的節奏。

於空橋展出的是何理互動設計之作<頻道>，在此展區，是個在通道內的視覺線條之動態通道，在馬達作用下，燈條轉變著，讓空間產生不同邏輯，而本作品預呈現科技媒體之通道，也是串連且不斷變化的載體。

本展得以串連室內室外，讓觀眾身體在空間中的移動被強化凸顯，而與作品距離遠與近，以及作品與城市之間，也相互激盪衍生出更多思考，隨著自然光線改變狀態的作品能夠與場域互動，且展覽動線分布，更要求身體穿梭的行動，一如展覽簡介中所說，讓觀眾得以重新「體驗」國美館 ; 藝術作品運用空間特質為媒材之一，加以形成特異日常的氛圍，或鑲嵌、或轉化，於當代藝術自平面擴充至空間之沉浸包覆感官的風潮中，已然是相當成熟的形式，而科技藝術與各跨領域合作，於特定場域形成觀眾的「日常舞台」，此延伸之「場所感」，則更拓展了民眾對生活環境的感受力，進而形成城市的特色美感。