層疊的溫柔遣懷「傳家寶」吳佩珊個展

初見此展，乍看是低調色彩與形體的理性排列，然在其講求空間的邏輯，以及作品題目之暗示中，逐漸感受作品中的光影變化、隨此也感受到「時間」在光影中的行動，進而體會作品中不同纖維材質、剪裁所帶來的情緒，以及細密編織的溫柔遣懷。

吳佩珊個展「傳家寶」，以編織藝術為主，自個人史與家族情感的內涵始，作品依序在三個展間，然層次相互呼應，視線得以穿越，身體也在其中，觀眾以行動融入作品形成的風景，轉換空間現實的「內」、「外」，成為記憶的顯現，觸發想像的路徑，身為他者，我們如何理解藝術家的私密內在語言？或，此私密語言真是可以成為普世分享的情感？

圖一：自展場外向內觀看，光影的層疊。

封存在線條材質的編織中，從第一個作品「窗眺」始，筆者有如跟著「情感場所」移動，展開如孩子自家屋向外眺望的想像，六角形及圓型藤編燈箱，則是穿透牆面/現實的眼神，燈箱的光一如來自另一時空，藤編質感具有手作勞動的特色，相較於白冷燈光更有溫度，然兩者相加帶出亦真似幻的氛圍。

圖二：「窗眺」

於此站立，可在長型展場起點看見另兩件作品，第二件作品「地底下」，整齊吊掛密集而高度一致，眾多半透明紗質的布料，上為樹根，或倒置/向下生長的樹，中排則以紅色圓形針穿刺，視覺上密密麻麻，輕巧薄片隨風緩擺，行走其中，像是深入記憶土壤內，深淺不一綠色枝條向下，是在意識不可見之處的生機 ; 空白的地板和牆面，則是作品清淡的影子，若有似無的飄蕩。此作品眾多的層疊量感，以及身處其中，視覺尋覓而沿著細密纖維線條，感受那陰柔（feminine）的氣質，舉重若輕一般，經過許多無聲的反覆敘述。

圖三：「地底下」

圖四：「地底下」細部

接著來到第三個作品「錦盒」，紫色硬質布料，高低不一，不規則的剪出圓形等等，像是內在的文字，或題目帶來的，展開的如攤開與收藏之盒子想像，電腦提花布背面再疊上紗，色彩恍惚且連結前述作品的質地，隱約有種夢境的超然，於作品後方，視覺穿透直到第一展間，又如觀看著「過往的風景」。

 圖五：「錦盒」

圖六：「錦盒」另一面

吳佩珊曾談及纖維藝術有「女工」的特質（註），其女性身體勞動性，編織線條反覆來回的堅強執念，則使得她的作品，有著更強的時空「聯繫」。在此展出作品之間，似有引路、穿越、深入與封存的意向，在遠近的觀看距離改變，以及行走動態，視點轉換、光線變化與疏密感受之中，此展運用其獨特純熟媒材語言，以及注重空間氣氛的展示方法，使得觀眾得以藉由藝術家轉化的內在風景，行走到各自久遠的個人史內部。

「傳家寶」為吳佩珊個展，展期：2020/2/19~3/18，地點於靜宜大學藝術中心。

註：

此出自2004年，於國立台灣大學醫學院醫學人文館一樓舉辦之「身體驗特展」座談會紀錄，網站連結：

http://web.ntnu.edu.tw/~sstzeng/gender.art/forum_1.htm