水谷藝術「在，也不在－曾鈺涓個展」

　　你身邊有多少個叫做Jane的朋友？可能多到公司裡還要分大捲與小捲(Jane)才能分辨，而這些大大小小的Jane可能都是藝術家這次創作的起點，從網路上所蒐集的DATA到透過軟體投射出＃Jane的概念，而藝術家是如何再度將這個集合概念投射到現實裡，讓觀眾在展場裡面對呢？是否透過展覽這種身體必須在場的方式對＃Jane來說才又存在一次？

　　3月7日至4月5日，水谷藝術舉辦「在，也不在－曾鈺涓個展」，橫跨地下室到五樓的展場空間，呈現的是曾鈺涓2016年以來關於Jane的一些思考與實驗，展出媒材包括電腦衍生影像、數位輸出、數位語音、現成物、燈箱甚至包括香水，這些媒材有些是觀眾可能陌生的高科技，也有觀眾熟悉的生活中可感知的物品。

　　從地下室展場開始，敘事其實很清晰，被大量的Jane肖像包圍著的一把椅子孤拎拎的在展場中，四周環繞著＂my name is Jane＂重複地播放著，五樓作品＜珍的日誌＞是在Twitter中，蒐錄數位Jane每日心情並編輯成為英文日記再以軟體翻譯為中文日記，然後以軟體分析後創造出當日情緒對應香水，並提供觀眾試香紙條，二樓的兩組作品都是在一年內每天由程式自動於 Flickr搜尋Jane的照片，並以臉部辨識系統抓取出相片中的臉部，構成一組無法辨識、模糊不清的肖像，分別以動態影像與平面影像隔空相對，三樓的作品則是由三個聊天機器人互相對話產生對Jane的印象，四樓則是將兩年內構成的Jane肖像形成不斷螺旋狀旋卷花瓣的花朵，作者試圖透過顯示不斷流動與消逝的狀態來象徵數位肖像特質，但是也很容易讓這些影像只剩裝飾性的象徵功能，五樓則是除了前述＜珍的日誌＞還有以Jane為名開設臉書帳號，其中旅遊照片是挪用網路上傳的旅行照片、將這些照片以影像合成軟體，建構出不存在的風景，再由邀請無關的詩人，觀看影像後書寫出虛構的文字記憶。

　　整體而言，可以看出來本展是藝術家近年來圍繞著Jane這個主題所做的各種實驗，在本展中一次呈現，一方面值得稱讚的是，許多科技藝術有時會有觀賞門檻，但是在這次的展覽中，那些技術門檻很好的被收拾在媒材背後，或者說是被包含在形式裡，與觀眾面對面的都是許多人熟悉的社交媒體，可見藝術家要談的並非這些科技技術本身，而是處境，是在科技環境下人的處境，包括人是如何被認知等可以說是相當核心的問題。

　　但是這樣的議題放在現實展場中，顯然遇上的是另一個挑戰，也就是在沒有網路作為介質去認知這個展覽的過程，以現實為基礎的閱讀展覽經驗，要如何連結議題處境？當我們看著被裱框起來的臉書頁面時，有多少人會直接拿起手機去看這個臉書帳號的內容？那麼直接放一個QR CODE會不會比較符合期待？當然地下室的椅子或一樓的香水在空間裡是相當具有份量的存在，但是椅子旁的照片有沒有更符合原有議題與網路特質的媒材呢？

　　這樣的提問其實不是質疑藝術家，反而是讓人開始思考，會不會是因為某些傳統的要求，不管是對展覽的認知或是升等論文展演的條件，讓科技藝術的創作者必須穿上一件並不適合自己的外衣，而導致作品中形式與空間上的表現落差，或許這也是科技藝術工作者要提出來討論的議題。