好漢系列-《水滸108II─忠義堂》

         開場背景為星空，開場樂為中國風，加上重金屬樂，更增添了一種神秘的色彩，舞臺有別於以往的京劇鏡框式舞臺，在樂池前多加了走長型舞臺，演員以走秀方式進場，介紹角色人物，非常喜歡這樣的手法方式，一方面也讓觀眾更了解人物的形象。

        「忠義堂」的開場是以倒敘，像電影般的呈現方式，開場舞展現了忠義相挺的精、氣、神，畫面背景簡約，多以竹林深山為意境，結合影像及音效配樂，使觀眾的視覺及聽覺增添許多色彩，彷彿身歷其境，有一場萬箭穿飛的景象，令我雞皮疙瘩，視覺上更達到畫面飽和及視覺刺激，搭配音效配樂，真彷彿身歷其境之中。

        「曲筆為書」這一段，山水畫的背景，搭配古箏配樂，有種世外桃源的寧靜，也第一次聽到京劇唱腔以古箏為輔的配樂，非常喜歡這樣的突破及嘗試，更以彩帶代為筆墨，時而柔、時而剛，以肢體舞出壯士悲懷的內心。

        「時遷」這一角色，扮演著重要的串戲角色，詼諧逗趣又俏皮，將彈簧床加入這一次的劇目當中，非常驚艷，只可惜沒有看到更多的彈簧運用技巧，如果特定幾個角色都能善用到彈簧床，我想對於視覺及人物於角色的辨識度上會為畫龍點睛。

         除了彈簧床的視覺效果外，還將傳統戲曲海派京劇裡的特技表演，大膽嘗試其中，「吞火」此橋段，讓觀眾又驚又喜，期待吞火完是否也有吐火的橋段，看見已漸消失、失傳的技藝，映入眼簾，使得我內心更加澎湃。其實這些海派京劇的技藝，後來也因京劇進入現代劇種，而有所限制與約束，二者也是因為危險性高，故這些特技技藝因此而漸漸失傳，例如撒火彩都已漸漸消失，希望這些逐漸失傳的京劇特技技藝，可以盡可能性的以另一種紀錄或影像，完整保留下來。

        「忠義堂」運用現代科技手法於肢體上，將動作以慢動作的肢體方式呈現，有一場打仗的戲，鑼鼓不像以往緊鑼密鼓，而是非常慢的速度，而同時也考驗演員慢動作肢體的細節及功底，不過此橋段，因為是畫面一分為二或三，造成視覺上有些混亂，第五場三打祝，扈三娘及林沖對打時，王英在前面有個獨角戲，並與觀眾有互動上的接觸，當兩者畫面皆為強烈又重疊時，易造成觀眾失焦，不知視覺焦點應該放在哪個劇情上，最後還有向觀眾灑糖果的互動橋段，也造成些許觀眾的躁動，這樣的互動，破壞了賞戲的氛圍，也讓焦點失焦於滬三娘及林沖兩個角色。

        第五場三打祝，藉由這場，展現戲曲的一打、二打、三打，有刀、棍、槍、大刀…各個俠客都有自己的特殊武功及個人特色，既有教化之意義，更有京劇教學之意涵。這齣戲除了音樂上有跨界合作，中西樂結合搖滾，於肢體上，特別為此戲量身定做《水滸108II─忠義堂》街舞，雖然皆是無歌不舞，但街舞的肢體，對於從小習藝的傳統戲曲演員，是件非常大的挑戰，因為傳統戲曲受到程市化的框架動作影響，運用的肌肉群跟街舞的肌肉群截然不同，故在學習上必須先克服傳統戲曲程市化的狀態，《水滸108II─忠義堂》結合街舞之元素，以街舞的方式代表熱血，更拉近與現代的觀眾之間的距離，但也有稍微感到可惜的地方，更想看見更多戲曲程市化肢體，結合街舞與現代舞種，相互切磋後，擦出的火花，於跨界、跨文化、跨領域，可以怎麼創新，怎麼玩，非常值得創作端省思，非常渴望看見更不一樣的戲曲跨界元素，尤其是傳統戲曲，被框架於程市化的肢體。

        第八場「菊花會」這一幕要帶給觀眾的寓意是什麼？是否「忠義」二字於每個人的內心，及角度的不同，都會有不同的見解，沒有所謂的真理答案。俠客們因不願歸順朝廷議論紛紛、爭論，以戲曲生、旦、淨、末、丑的唱腔，詮釋內心裡的悲憤，也於此橋段，一一展現傳統戲曲五大行當唱腔之特色！

        《水滸108II─忠義堂》 訴說宋江投奔梁山，一路上廣結英雄好漢，以計謀領軍，戰勝許多大小戰役，最後成為寨主，其實戲外也是如此，「忠義堂」凝聚了一群京劇青年苗尖子，都是從小一起長大的師哥師弟，看完《水滸108II─忠義堂》感觸特別的深，一股熱血青年，凝聚在一起的力量，為傳統戲曲努力傳承及奮鬥，當代傳奇劇場，給予這些莘莘苗子一個自我展現舞臺的機會，有兩位剛從上海戲校畢業回國的劇校生，以臺灣目前各劇團皆為飽和的狀態，對於他們離開臺灣京劇圈四年的時間，曝光率非常低，所以機會少之又少，《水滸108II─忠義堂》給予他們一個舞臺，讓他們盡情的展現自我，揮灑一身習得技藝，甚至給予他們許多的戲份，就是希望他們被看見，內心感到非常強烈的感動及欣慰，因為能體會及理解他們的困境。

        機會是留給一路以來，努力不懈，耕耘堅持到底的人，不但喚醒了許多戲曲界還在努力的苗尖子們，更是讓我找回當初對於戲曲的那份感動及執著與激情！各個俠客盡情揮撒青春及汗水，享受舞臺，享受當下，享受此時此刻凝聚在一起的精神，我想把握當下，珍惜擁有就是如此吧。

「忠義堂」彷彿就想看了一部電影，戲下檔了，仍然會留下它想給予觀眾的寓意及意涵。                                                                                                                                                

        不太喜歡說破，留給觀眾一個自我想像的空間，讓觀眾從中省思外，也會意猶未盡的思考劇中帶來的反饋。