關渡美術館「來去匆匆-朱駿騰個展」

　　漫步在多螢幕的放映中，宛如觀看著不同的平行時空正發生的事件，觀眾所觀看與理解的內容都會隨著每次關注的不同而改變，這是受到影像屏幕與現實空間之間的關係所帶來的影響，相對於傳統對於＂入戲＂的要求，對觀眾來說，意識到展場空間存在本身並非出戲，而是看到創作者的敘事是將觀看空間納入其內，而非採用傳統上與觀眾共謀的遺忘現實觀看空間，這或許是創作者在思考＂影像所能再現的真實＂後的回應。

　　1月17日到4月19日，關渡美術館舉辦「來去匆匆-朱駿騰個展」，展出四件作品，分別是＜之後＞、＜而它來去匆匆＞、＜八月十五＞與＜無事晴朗＞，基本上都是多頻道影像裝置，但是值得注意的是在實際的觀看後，或許我們可以試著將這次的展覽視為一個整體的敘事，即便是新舊作俱陳，但是藝術家透過空間讓作品彼此形成對話，甚至是透過聲響來引導整體敘事，在許多細微處都可以感受到創作者的在影像與空間關係裡的敘事實驗。

　　影像與真實間有著許多的辯證，這同時也包含了作者與觀眾在不同場域中慣習的觀賞文化，對拍攝電影出身的朱駿騰來說，或許那種觀眾與創作者合謀把觀眾的身體安放在固定位置上的固定視點好入戲的方式，已然無法支撐他＂再現＂上的企圖心，而透過現實空間來影響閱讀影像的經驗可能就是這次他所嘗試的方式。

　　多頻道影像有幾種常見呈現方式，例如為了讓觀眾進入某種氛圍，以影像包圍觀眾，或者是為了強調多重敘事而將影像並列等，但是朱俊騰這次的多頻道嘗試除了上述企圖外，在多重頻幕的位置安排與影音之間的關係也有設計，例如最後＜而＞中最後舞廳部分影像在頻幕群中逐漸往後移動，正是試圖帶領觀眾去體會這個設計，更有趣的是，當觀眾走進＜而＞後折返出來時，遠方討論失憶的＜八＞隱約成為背景，不管是從創作的時序上或是敘事上來看，這樣的安排都增加作品的厚度；而當我們走到展場中的天井時，那個鳥瞰平放的螢幕裡的水杯，也成為連結兩個作品的關鍵，尤其是透過一滴滴水聲推進去搭配螢幕的進度，乃至於到最後的結束聲響，這個平放的螢幕同時也勾引觀眾去改變觀看的角度。

　　其實包括了各個作品間聲音彼此的影響，例如那些呼吸聲與爆炸聲，可能都彼此交錯著起伏著，有時會呼應到不同作品，這也打破個別作品間原有的議題，藝術家刻意忽略原有的議題與文本，在這個個展中，回歸到近年來對＂再現＂的思考，尤其是從＜天臺＞中就出現的水杯與蒼蠅，到這次展覽中依然在展覽敘事中有著關鍵性的位置。從高中的劇場經驗到大學與留學的電影創作、再一路走到當代藝術領域中，我們或許可以在朱俊騰這次個展中看到他一路走來的許多思考方向，一方面他善於借用議題來對話，但是這次的個展或許是藝術家對自身記憶與技藝的整理。