關渡美術館「假想圖集與旅行者—林子桓個展」

　　一開始觀眾可能很容易誤會，這只是個年輕藝術家面對藝術圈內部那些社交積習的無奈回應，畢竟某個主要場景就在個展場裡，而那些影像外的聲音，看似內心戲的自我提問，除了回應社交場合某種出戲狀態，其實可能也開始帶領觀眾另一個面向，透過形式來探討創作中的再現敘事問題，不管是一開始類似八釐米的影像氛圍、油畫、或是油畫上手握圈裡的影像，這些都一再推動觀眾去意識到「觀看」這個主題。

　　1月17日到4月19日，關渡美術館舉辦「假想圖集與旅行者—林子桓個展」，現場分為兩層樓，一樓展出約廿分鐘的單頻錄像，二樓則是限地製作的空間裝置，作者利用建築物裡的框架，搭配窗簾做出多個窗戶意象，正中間有旋轉的光源，同時會將觀者的影子投射在窗框中，窗框中的牆面上則是有著包括聲音、現成物、油畫與文件等表現方式，最後則是在展場的一角，另一光源正對著蒼蠅與果實，而投影在牆上的影像彷彿蒼蠅正推著石頭，不由得讓人想起薛西佛斯的徒勞。

　　在錄像中提及初始人類看到光影，這是人類第一次看到表演，實則是直指再現的本質，當然同時也會讓人想起柏拉圖的洞窟寓言，然後旁白提及「你的工作是連結」，這近乎是對創作者工作的告白，包括對人、物、日常或理論等等的連結，有趣的是此時畫面中，展場內出現一對正以太極推手對練的人物，彷彿在回應「連結」的狀態，然而此時旁白推進到「社交」，此時我們可以發現藝術家將「連結」與「社交」做了某種對應，而這種層次上的對應，似乎是個敘事上的小結。

　　然後旁白繼續提及，停止時間似乎是添動能的唯一方式，然後畫面回到繪畫，一個停止時間的再現方式，然後就是各種不同繪畫，對同一敘事文本的不同再現的展現與其歷史，但同時畫面出現的，卻是我們不確定是否是當時的火山紀錄影像，好似在推翻或是質疑再現本身的倫理，但是卻是再現的本質，畢竟再現只能是再現而非關現實。最後來到美國荒漠公路上，風景一幕幕飛逝而過，這種最俗氣的形容卻凸顯出類似膠片呈現影像的概念，而這個形式記錄的是來到隕石撞地球的歷史事件的現場，一個歷史的回顧的現場紀錄。

　　而在結束這個錄像後，觀眾來到這個彷彿是太陽系的二樓，最後會發現自身的投影與空間及作品們的徒勞關係，然而除了徒勞以外，還有另一種觀看薛西佛斯的路徑，這是一種強迫症，無法放棄向上攀爬推動滾石的強迫，或許我們可以說，藝術家在此次展覽中，思考的不是「我為什麼要創作」，而是在接納自身宛如西斯佛斯必得創作後，試圖去問「創作到底是什麼？」會不會創作所建立的只能是一個又一個獨立的宇宙觀？