京劇交響化之新編戲《大宅門》

「自古美人，愛英雄，寧做英雄妾，不做傭人妻」

此齣京劇《大宅門》是由北京同仁堂樂家，真人真事故事改編而來，2001年電視劇播出《大宅門》問世，2013年於北京搬演話劇版《大宅門》，兩年後導演郭寶昌擷取電視連續劇《大宅門》1906年前後時間段，講述濟南府花魁楊九紅姻緣結識京城白草廳少爺白景琦，一見鐘情而自贖跟隨，但最終卻難進大宅門的人生際遇。

京劇新編戲《大宅門》，將傳統戲曲美學化，然而演員妝容雖保有京劇特色的紅，不過妝容及服裝，多以民初時期的裝扮為主，偏向電視妝容。

大陸新編戲受到樣板戲影響而來，故在看大陸新編戲時，不論是音樂設計過於高亢激昂，連整齣戲的節奏非常緊湊，鏗鏘有力。

《大宅門》一故事，圍繞著濟南府花魁楊九紅，悲慘的一生故事，不過此齣新編戲，卻是一齣未完待續的上集，當觀眾隨著故事的脈絡，情節、戲劇節奏，雖著劇情到達最高昂情緒時，並未給予一個隱喻或者小結，字幕機出現了「全劇終」！

劇情收尾，視覺畫面直接拉回50年代，蒸汽火車到站的畫面，燈光效果，加上煙機，聽覺更是蒸汽火車到站的汽笛聲，視覺及聽覺仿佛將觀眾帶回那個年代，不過燈光效仿蒸汽火車到站的頭燈，打在觀眾席上，增加深入其境的效果，不過此舉卻令觀眾視覺感到壓迫，甚至刺眼，當觀眾隨著劇情情緒激昂的節奏，並且期待著接續故事發展的下一幕時，字幕卻出現三個抖大的「全劇終」，所謂的見好就收、嘎然而止，令在場觀眾各個錯愕，譁然，啊！這樣就全劇終了？

近幾年來，傳統戲曲於音樂上，加入交響樂提升音樂飽和度，但過於交響化時，就有失傳統戲曲特有的音樂特質，《大宅門》此齣京劇文武場與交響樂形成對比，音樂設計將交響樂設計的非常高亢、高昂，當演員唱完唱段後，接續唸京白時，卻無法繼續延續唱腔之意境，所表露出的情感，導致演員難以掌握好戲劇節奏的流暢度，情緒轉化的非常突然，音樂上，也受到大陸樣板戲之影響，雖然音樂飽和度及音效氛圍讓整齣戲，更加緊湊、澎湃，不過也易造成聽覺上的疲勞。

《大宅門》場景採用宅門大院的高牆，一景到底，沒有過多的視覺多媒體及燈光效果，雖然舞台簡單化，不過卻更加凸顯《大宅門》此齣新編戲所要呈現的戲曲美學，於硬景的部分，若可以善用簡易的意境會更增添視覺的意境，唯一可惜的是《大宅門》打著傳統戲曲藝術美學之名號，卻沒有看見更多突破傳統戲曲框架之美學，只於服裝及京劇扮相有別於傳統戲曲以往的樣貌，提升質感外，應該還有更多傳統戲曲之美！

反觀臺灣目前京劇新編戲，也漸漸加入交響樂之元素，藉由交響樂提升音樂的飽和度及增添戲劇張力，是否我們可以思考，除了西方的交響樂外，於我們東方的器樂上，是否也有可代替之樂器能做出相同的音樂飽和度？

當過於交響化時，反而卻破壞了傳統戲曲原有散發出來的韻味及音樂特質？

值得我們去省思！

《大宅門》此齣新編戲，劇情雖高潮迭起不斷，但故事情節有許多地方值得人們省思，隨著劇情起伏，期待著女主角楊九紅，如何面對自我的人生，克服自我的困境，也期待著是否有當年民初時期女性意識在裡頭，劇情的部分，仍然覺得相當可惜，希望可以看見更多的導演手法，一齣悲劇可以藉由戲劇的演繹方式，彌補及轉化更深層的人生頓悟，甚至於給予一個新的生命及意義！