跨界展演─新勝景掌中劇團《武林四大神祕》

跨界展演為近年來明顯的趨勢，許多創作者紛紛「跨」出長久耕耘的領域，與他領域互動。筆者觀察現今「跨」界有幾個現象：一、科技進步，使得創作者有更多不同以往的手法去詮釋作品。二、為了追求更高的藝術水準，進而跨到他領域探究其型態或與之互動。三、在票房宣傳上，「跨」也常常被作為銷售賣點之一，以此吸引更多淺在客群。筆者認為不論「跨」的動機為何，「跨」出後的動作則需創作者不斷實驗，才能得知更多面向。

新勝景掌中劇團從台中豐原創團，立志成為野台戲與現代觀眾之間的橋樑，「傳統」結合「新媒材」，再次讓觀眾愛上野台布袋戲是我們的使命！[1]推出光雕投影布袋戲，以科技結合表演藝術，創造不同以往的演出體驗，筆者以新勝景掌中劇團在臺北燈節的演出，提出動畫應用在演出上的看法。

1.戲棚搭建

以往野台布袋戲的戲棚，多為看板式的彩繪戲棚；而在光雕投影布袋戲中，使用投影技術，所以戲棚的搭建，需要考量到投影技術的問題，而整體視覺結構也需從2D平面轉變成3D立體。

2.角色出場、絕招動畫

在每個角色出場時，投影會搭配該角色的獨特動畫及介紹，讓觀眾能在角色出場時，理解角色性格及人物關係，筆者認為動畫的應用能使觀眾更加了解劇情，進而投入觀賞；而在演出的橋段中，角色各自的絕招也是觀眾所期待的部分，傳統的演出中，靠的是操偶師的技巧以及聲音搭配，而使用動畫特效，可以讓絕招更加視覺化，以及刺激觀眾感官。在部分特效點的時候，動畫與戲偶必須剛好對到CUE點，除了考驗操偶師的能力外，也需要操偶師與製作團隊不斷溝通。

3.字幕

布袋戲演出多半以臺語進行，而因有投影輔助，加上了中、英文字幕。這也成了一把鑰匙，能夠開啟潛在的新生代觀眾群，因為在新生代中，不少比例的人無法聽、說臺語，但有中英文字幕加入，勢必能夠吸引新的觀眾，拓展國際。

動畫的加入，也讓導演的功能更為重要；以此演出來說，動畫的風格、字體的選擇、特效轉場變化等，都是需要導演與製作團隊，不斷溝通及測試，曾能將兩門藝術結合演出，也考驗者導演本身美學涵養。在跨界展演的過程中，不同藝術創作需整合在一起，導演或藝術總監的美學，扮演關鍵的角色，這也是筆者觀察目前跨界展演中，不斷提及的議題。除了整合外，如何將不同藝術的美感各自彰顯並不互相干擾，也是當今「跨」所努力的目標。