《時光冉冉》最深刻的地方

劇名：時光冉冉

12/6（五）19:00 

地點：臺藝表演廳

撰寫人：國立臺灣藝術大學戲劇學系表演藝術碩士班學生 曾文健

    這一輯相信是一個跨領域、跨界的劇場演出，由國立臺灣藝術大學的陳志誠校長帶領一眾師生完成這次製作。過往也有觀看陳校長的《島嶼時光》製作，與這次的《時光冉冉》有相同與不同之處，今天就是簡單的評論讓人較深刻的部分。

    在開場的時候依舊使用假山作為一個背景襯托，不過這次沒有使用任何燈光的部分點綴色彩。在演出的過程中，從開首至結束，正正是像與社會、藝術的角力和欣賞。透過箱子製作成樓梯，讓其中一位演員在箱子的最高點撫摸與抽搐自己的身體。在左舞台的旁邊，就會看見兩隊人，越疊越高，兩者之間進行角力像是鬥爭一樣，像是反映社會競爭的現實，最後全部倒地，像是代表著到最後一刻都是沒有那一位是贏家一樣。此外，讓讓人較為深刻的，相信是一位脖子上綁著紅絲帶的女生，當她從一開始從左後台出來的時候，長長的紅絲帶像是被拉扯著，到後來只要她一聲「啊」的聲響，絲帶自然地會鬆脫，然後這位女生也慢慢走進右後台中，正當女生走進去時，舞台前像是有一個空洞，空洞中像是有兩個彈床，突然間便會有兩個人在彈床上跳起面向觀眾，而兩個人的中間也有一位戴着京劇中會出現的頭帽，有兩條長長的鬢出現，中間的演員以背和側面面向觀眾，正正是與傳統結合，在這一方面就有點難猜測此方法之原意。除此之外，令人蠻欣賞的，就是有一位騎著一台超出日常人類認知的腳踏車，感覺是讓人另眼相看，同時也是一個蠻特別的道具，感覺像是向世界說明表演藝術像是要打破不同的框架、界線、界限，不能讓日常生活中的事情導致人們的認知僅僅如此。然後也有看到像是在舞蹈方面，舞者穿上一條像是以雨傘製作成的一條裙子，而且還會發亮的，而裙子的下面，也會有8-10個小的輪子，讓輪子在舞台上跟著舞者一起轉圈、轉動。轉動的這一個動作，在舞蹈或日常生活中都是一件很平常的事情，但是因為服裝與輪子的配搭，完成的又是在舞台上另一種體驗，也打破過往穿芭蕾裙的感覺，讓舞台上的表演不會因為生活而受到限制，達到一個更真實、更超日常生活的一個烏托邦理想的體現，以上就是在這個演出時，最讓人深刻的地方，把它們一一的紀錄下來。