你不會問一朵花為什麼要開？—成為沃土的台新文化藝術基金會

文章標題，源自導演蔡明亮的經驗談，緩慢、冗長甚至讓人想睡的觀影狀態，常常讓觀者充滿疑惑，「你不會問一朵花為什麼要開？」這是蔡導對多數發問者想說的話。

蔡明亮《家在蘭若寺》拍攝現場一隅

「藝術」或許是僅次於「文化」還要難解釋的一個對象；「聊藝術」時，最常聽到的對話起手式是「藝術好難懂吔」、「看不懂的就是藝術啦」、「藝術家都死後才有名」、「藝術家都怪裡怪氣的」⋯⋯上述這些說法，認真細究，圍繞在「藝術品」與「藝術家」之間，因為多數的人相信羊毛出在羊身上，倘若藝術家是「生產者」，而藝術作品則被認為是一個產品、成果、商品或是完結？產品有問題、成果出問題，或是說明書看不懂，問藝術家「本人」當然就是最清楚的；然而事實卻不是如此，尤其是面對所謂的「當代藝術」的時候；綜合前所述，「這個我也會」與「這樣也可以？」更是美術館、畫廊或是表演場地，進行藝文活動時更常閃過的自忖。

「台新銀行文化藝術基金會」自2001年成立，而台新藝術獎也自2002年開辦，透過機制，以中介者的姿態，透過機制鼓勵創作，更重要的是穿針引線，讓藝術領域的專家，分享自身的觀察與當下的批判，這樣的機制可謂台灣的先驅，鼓勵了更多創作者，也補足了許多台灣藝文環境的生態。今年台新獎今年邁入第十八年，每一年入圍的作品，都是與生活同步脈動的縮影。

《馴國-吳權倫個展》_肖像｜噴墨相紙｜59.4×42cm｜2018-2019

環視今年入圍的作品，愛狗成癡的人很多，從一隻狗延伸成一個關於歷史、生物、文化調查計劃的卻很少，因為涉及很多知識領域，卻又不完全屬於哪一個領域，以「藝術」之名「永久暫記」觸發更多討論，這是吳權倫作品《馴國》可貴的地方。智慧型手機人手一機，與社群媒體一「拍」即合，「自拍」是觀看行為，是人性、現象與文化，那可以是藝術嗎？李貞葳的《不要臉》用充滿挑釁、輕蔑的表演，演繹了你我都知道，卻不曾說出的自拍心底話。在中正紀念堂前廣場或各戶外地點以「自由」之名演出的「自由步」，表演地點與作品名稱，是近乎是「答案就在影片裡」的開門見山，與驫舞劇場《自由步—一盞燈的景身》同樣深沈，且直白的生命提問，是圓劇團結合喪葬儀式與馬戲肢體的《悲傷ㄟ曼波》，在嬉笑怒罵間，伴隨生命ㄟ無常與無奈。

圓劇團結合喪葬儀式與馬戲肢體的《悲傷ㄟ曼波》

今日，我們想要進行一趟旅行，前往從來沒去過的景點之前，除了使用Gogle map，為了增加一些真實性，還會問過去過的人，要怎麼抵達？過程中要注意什麼？到了之後可以看什麼地方？如果這個地點是月球呢？在人類踏上月球以前，從來沒有人去過，這趟旅程在行前可以問誰？更遑論抵達之後還要去哪？或許不要忘記，前往月球的起點，是你我共同生活的地方，而藝術家創作的起點，也是你我共同生活的日常，如果藝術家是一個要前往未知之地的行者，基金會將是一個目送升空與迎接歸來的團隊，分享孤獨的啟航，傳遞冒險的進程，如果藝術家是一個用盡生命綻放的花朵，基金會也將成為沃土，培育花朵，分享喜悅，而不問花為什麼要開。

第十八屆台新藝術獎經過一年的選粹，即將在這個月開跑，即使遇到肺炎疫情，仍然願意相信藝術，可以讓我們，在日常中堅強，更多作品資訊與相關活動，請連結官方網站與粉絲專頁。

文／劉星佑 原刊載於《台新月刊》2020年五月第329期