將創作過程展開成為創作本身，論陳為榛的《數學・空罐》個展

此篇文章從整個展覽發展的起點——《美耐板》這件作品談起。「美耐板」是一種在台灣常見、便宜的建築材料，其被生產出來是為了模仿昂貴的「大理石」材質，藝術家將兩者之間模仿者與被模仿者的關係給反過來——以立體的大理石為材料，製作成像是平面的《美耐板》系列作品。在台灣，以石材為例，之所以會發展出「模仿」的技術，是因為眼光望向「歐洲大陸」的建築材料。日殖時期，日本便在台灣發展出以小顆的石頭——洗石子和磨石子等技法來取代大理石，作為大量使用的裝飾材料。在陳為榛的創作中，並不是要進行單純對於現代性的諷刺，在大量模仿西方建築的殖民批判海嘯中，她像是在路邊遇見空罐一樣的恣意，在生活中挖掘、篩選她所鍾愛的那些眼光所造成的落差。因此，以大理石模仿美耐板的過程，目的是透過雕塑去展現這其中的台灣美學，將「立體的大理石材」和「平面的美耐板」同時雕塑在同一塊石頭上，現場觀看作品時，實為立體的雕塑，某些角度則會展現其創造的平面錯覺。

            
作品《美耐板》

如果說，2016年藝術家廖建忠在絕對空間展出的《假裝學》是藝術家以「盡全力仿真」這樣的姿態展現，將材料的本質盡其所能的隱藏起來，觀眾甚至閱讀作品介紹才意識到「這是假的」，或去騷動躺在展場廁所牆邊的狗，才確定是一隻「假的狗」，他所想觸及的是觀眾在日常生活裡被枷鎖的、輕易的在眼見為憑的生存遊戲中成為不斷接收，而無法辨別真假的觀看載體。

《假裝學》展覽作品，上圖中，於木料上噴漆仿鐵，甚至做出生鏽質感；下圖為作品《狗》，是一隻因為動力機械裝置呈現呼吸狀態的假狗。

那在2020年，陳為榛於同一空間中展呈的《空罐．數學》，其雕塑和裝置的意圖，並非要讓觀眾誤以為是「真」，而是展現藝術作品創作中「造假的過程」，並將之成為核心思考表現出來。以至於在《昍牆》這件作品中，我們可以見到，有部分真的很像磁磚，但又有些部分看見材料紋路（木紋）。製作過程中，藝術家先是於木材上噴白漆，而後用砂紙去磨出局部木材質感，為了要讓材料自身說話。在這裡頭，透過藝術家的手，漆料的堆疊或減少，實體木料和所形塑的白色磁磚之間，展開了我所指的「造假的過程」。而除了在雕塑物件中透過手感，將這過程進行表現，藝術家同時也將規劃展覽的過程表現出來——在螢幕裡計算空間尺寸，為了「趨近真實」，3D的數學計算成為她整體展現的重要構圖。

作品《昍牆》局部

來到展覽的規劃之初，為製作符合空間尺度的大規模雕塑與裝置，需要精密計算，我所理解的「數學」正在此處——台南展場和台北生活空間的距離。藝術家面對即將到來的空間，必須透過「3D數位製圖」，來計算立體雕塑現場，在白盒子裡建構她於生活中挑選出的各種元素。那些看似像空罐般的恣意，其實是長時間所堆砌出的空間厚度，去背了空間本身，只剩下空罐時——螢幕和現場的距離，3D軟體成為大多數時刻與決定性的計算場域。這讓我聯想起馬內（Édouard Manet）的《佛利．貝爾傑酒店》（Un bar aux Folies Bergère）這件作品，我猜想在這幅畫中，藝術家注視著吧台女侍的時刻，是不是除了藝術家身體位移與時間刻度創造出了畫中的多重視角，並且也由於鏡子所築成的牆，構成了藝術家觀察時視角的變化，材料或許也使馬內於創作中產生出了新的眼光。於此時，技術、科技並非單只是所謂人類的工具，而是與人之間擁有了相互關係、我們創造它們、它們也同時再建構了我們的思考方法——藝術家將對空間思考方法的改變放入創作的思考中。作為一個在空間中做雕塑的人，陳為榛沒有逃避現場也沒有逃避觀看方式的改變，反倒是用身體、以其勞動去再現創造的過程，於鍵盤上的經驗，在實體雕塑中花費極大量的時間和力氣進行複製、貼上、變形，再複製、延展、壓縮和再位移。而3D軟體中預設的環境光，也成為了展場的光線設計，不同於大多雕塑作品以較為古典、感性的黃光，透過打光技術進而表現雕塑的立體性質；在《數學．空罐》一展中，以白燈管均勻打光，於整體進行了3D平面圖與白盒子空間之間的再創造。 

3D草稿圖，藝術家提供

各個時代中，數種文化交疊的人們，所擁有的知識、技術，和想像之間往往有個距離，如同第一段裡所談及的「大理石式的想像」。《數學．空罐》使筆者聯想起幾個關於「所做」與「為何做」之間的情境——當代人身上似乎存有著一種渾然天成的模仿術，但背後是什麼驅動？年輕人用裝潢的手法整修日殖時代留下的木造宿舍，釘槍將夾板釘上百年樑柱上，而非以傳統編竹夾泥牆或是磚塊，去整理整個結構，再用雨淋板去修飾外表；1950年代從中國逃來台灣的難民，過於窮困、將就於方便取得的材料以遮風避雨、增加居住或可使用的空間；又或者是在義大利的教堂裡，那遠看像是聳立著大理石柱之處，近看卻發現是一道平面的牆，為了協調空間的美，而在不需要柱子增強結構的空間裡，於空白牆面上畫上一條又一條的柱子，那是否是工匠自身的感性所畫下的呢，又或者是當時的一種普遍技術？在展覽現場，作品《樹位》中，那些變形且連藝術家本人都不確定是什麼品種的樹，殖民者對南方的想像，所遺留下的外來樹種；以及作品《座》，像花圃又像噴水池的東西，1980年代興建的社區型大樓流行著假山水空間，作為公共空間的想像是否來自某種東方風格？面對這些積累下來的種種，不同文化與文化之間生產出了「模仿」的關係，但陳為榛關注的並非誰先進或落後，而是在模仿發生之時，那些混著不同技術與思考所生產出的「模仿美學自身」，藝術家展現了一種當代的眼光，將做與為何做之間透過雕塑、以身體的勞動將創作過程展開、成為創作本身。

作品《樹位》、《座》和《昍牆》局部