隔離的隱喻—義家藝館4.0館外展

Author: 國立臺北藝術大學 文化資產與藝術創新博士班 陳儀芬, 2020年05月27日 17時34分

評論的展演: 隔離的隱喻—義家藝館4.0館外展 國立臺北藝術大學 文化資產與藝術創新博士班 陳儀芬 在陰暗潮濕通往頂樓的梯間，那個幽靈說：「我得了一輩子都得吃藥的病 . . . 」，我的眼淚簌簌往口罩內落下。病，是2020年全人類最大的課題，得病與否成了人與人之間的鴻溝。或者，為了不得病我們必須主動地升起圍籬畫出界線開始隔離。 不願成為台北榮譽國民之家的防疫破口，今年的移師國立臺北藝術大學研究大樓的畸零破碎空間。（義家藝館3.0特展內容，詳見https://2019824.webnode.tw/%E9%A6%96%E9%A0%81/）透過重新審視、省思過去幾年累積的文獻與成果紀錄，以「隔離」為主題的9組創作，呼應國際博物館日「多元與共融」的宣示，由藝術與人文教育研究所的吳岱融教授帶領12位藝術家教師們，利用多媒體、空間、身體展演等符碼形式，蔓延「隔離的隱喻」。 「病名」是一個別人貼上來的標籤，比如，愛滋病會傳染，是同性戀的天譴；比如漢生病也會傳染更無藥可醫，應該被關一輩子。而大家最近都耳熟能詳的就是，COVID-19被叫武漢肺炎，那些回臺灣確診的人被說成故意隱瞞疫情。「病名」是一種意義的無限延伸，標籤的層層疊疊。誰有病誰就要隔離！但誰有資格訂下病名、隔離規則？歷史上的異議反動份子不都是有病？在社會主流外圍漂移的人們，不都是被隔離？去看看講樂生療養院的〈異人〉，去聽聽隔離房裡〈忐忑〉不安的心，再去站在爭議〈大雨過後的傘下〉，讓我們重新思考、檢視「隔離」是保護也是傷害的一體兩面。然後，試著提醒自己往意識形態的對立面靠近一些、再靠近一些，在〈戰俘營樂園〉裡用和解的心，告訴久違的他/她〈我在彼岸想著你/妳〉。 我在紅色網狀的〈隔離牆〉旁，驚覺人際脈絡中有的錯綜復雜與親疏遠近。「結」與「界」的同時發生，宗教信仰、國族意識、性別認同、婚姻愛情和所有的認知觀念，與之連結的當下也立即劃下了界線。而這個界線常常是很普通、很習慣的〈你的日常，我的＿＿〉。請想像走在異國的街，陌生的文字毫無意義的語言，也許你會開始明白捷運裡指示牌對外籍人士的不近人情？想像一位茹素的朋友如何跟無肉不歡的家人同桌飲食？想像跌傷腿、想像年事高，面對秒數過短的十字路口你該怎麼過？發揮這些想像、用同理心的互動方式，填入最揪心的答案，你立刻會明白「隔離」就在我們的日常裡。 由兩位協同策展人所演出的，天人永隔卻又〈咫尺天涯的電話亭〉從梯間開始進行。那自殺的幽靈緩緩說著罹病後，好友因著對愛滋病的恐懼與他漸行漸遠的苦楚心酸。撐不下去寂寞與不被諒解，讓他失去了生命的勇氣。那後悔不已的好友常常到頂樓，打一通又一通再也沒有人會接的電話，想對他說許許多多來不及說的話。陰雨中，我想起母親突然離世的那一年，常拿起電話就想撥給她聊天，卻驚覺她已經不在的現實。那痛，錐心刺骨。 「隔離」是一個空間的概念，但它的意義需要時間來完成。我們都必須走過那段鐘聲響上課、鐘聲響下課的規訓年代，被允許、被不允許做什麼的時光，在拿起〈許可啦叭〉時，我對著行動藝術者放聲大喊：「不准看、不准聽、不准說」，然後真切理解那個權力控制的可怕——想起同性婚姻法通過前，我們被「不准愛」的憤恨與悲哀。 「隔離的隱喻」其實就是每一個人都會被隔離的現實，撫平記憶翻騰與情緒波動後，我就這樣理解了義家藝館4.0特展的心意。