當代館「穿孔城市」

　　＂穿孔＂一般帶給人破壞整體的感受，但是同時可能也是帶來連結與透明的可能，而在不同有機的穿孔下所帶來的閱讀與理解，可能又帶來對主體有著不同的認知，透過＂穿孔城市＂，策展人可能試圖帶給中產階級觀眾對於城市的不同閱讀方式；另一方面，或者我們也可以延續的提問，展覽是否也是種穿孔呢？或許對策展人來說，透過策展連結不同的作品與概念，＂穿孔城市＂也是某種關於＂策展＂的夫子自道。

　　5月23日到8月9日，在台北市當代藝術館舉辦「穿孔城市」，由黃海鳴擔任策展人，黃香凝擔任協同策展人，邀請十餘位藝術家展出，作品形式包括空間裝置等，除了展覽以外，同時也舉辦多場相關活動，包括『穿孔城市百景計畫』這類型邀請廣大市民一起參與的，或是『最自由的拘束最卑微的生存—城市街角邊緣底層寄生錄』這類型延伸出去的講座。

　　從策展人的分類來看，我們可以更為清楚的理解，穿孔作為連結城市中不同概念、階級的功能，例如洪譽豪的《無以為家》就很明確的將萬華的騎樓展現出穿孔的功能，同時連結了都市中階級與建築，不過有趣的是，陳毅哲的《觀星者：2014-2020》這類的閒置空間再利用也被放在同一分類中，對策展人來說是，「城市中衰敗公寓聚落及聚落中的另類社群鏈結」，某個程度上也的確是呈現了年輕藝術家們試圖經營空間的處境。

　　或者說城市中的各種＂處境＂正是策展人帶著觀眾穿孔後所試圖呈現，從《巨神連線》或《地獄變相》的破題開始到前述《無以為家》，乃至於最後到201展間的五件作品彼此的連結，例如透過《剖視島》來觀看朱俊騰的《八月十五》會與這件作品在關美館展出時有著不同的閱讀經驗，而穿越其中後轉過身，又與《這是人類的一小步，物種的一大步》相遇，《剖視島》在空間中又透過建構將觀眾的身體帶入穿孔的經驗來體驗連結，是個很不錯的嘗試，另外值得一提的是，在這次的展覽中，並沒有塞入過度且大量的藝術家與作品，這樣節制的策展做法，對觀眾來說是相對友善的。