當代原民形象的「完整」與「破碎」：「BATU」-Yukan˙Yulaw創作展

7月初在台北的寶藏巖國際藝術村，有一檔以「原住民議題」為主題，在邊境52號房展出，舉辦為期八天的小型展覽。

展覽由Yukan˙Yulaw策劃，他是一位國小教師，畢業於北藝大藝術教育所，出生於新北烏來部落的泰雅族青年，這次藝術家以「小敘事」的方式，以親生弟弟-Batu為展覽核心主題，拓樸出整個當代泰雅族的生活面貌。

從「風中的小米田」文本出發

觀眾進入展間，會發現空間被分為A、B兩區，A區的空間擺放許多現成物(包含文字和物件)，仔細發現空間有許多軍中與生活的器物，並且搭配小型錄像作品(當中可看出當初藝術家的創作文本，為鄭文堂導演的「風中的小米田」劇情片。)

閱讀策展論述，藝術家提到：「本次創作希望透過分享Batu的生命經驗，討論當代原住民青年的『認同』形塑…透過藝術創作，軟性地刻畫出創作人，對於原住民青年生命經驗，與當代處境之間的對話和省思。」

當代原民藝術以傳統媒材呈現的很多，以裝置和錄像切入的倒是少見，尤其原民展覽所探討的命題都相當龐大，以過去的歷史、傳統領域、訴諸環境與文化上的剝奪等主題，議題向來複雜且敏感，但這次展覽卻以敘述「Batu」的故事來取代大論述，看似個人卻隱藏「大敘事」的深層思考。

探究當代原住民的「破碎」形象

例如Yukan在展覽手冊上提到：「當代原住民的形象，其實是一種「破碎的呈現」，不管是社會對於原住民族的刻板印象、生活樣貌、文化背景，都建立在零碎資訊的拼湊上。」現階段主流文化在談論原住民時，「原民」總是以一種瑣碎的符號呈現，對於原住民族文化，長久以來都不是以一個完整地呈現，「它」永遠是他者所建構的「模糊形象」而生。

為何原民形象總被建構？因為過去的殖民傷痛，原住民族總是被邊陲不受重視，台灣原民意識的抬頭從80年代的正名化運動之後，經歷了社會改革，爭取在環境、勞工權益、傳統文化上等更多平等的對待，我們不再使用「山胞」、「生番」等用詞來描述，透過教育與社會變遷，我們了解不該「歧視」且平等地看待不同族群與文化上的差異。

然後我們仍不時看見許多社會事件對於原民的不友善，許多權益仍無法完全落實每個原住民族身上，甚至對於原民的刻板印象並沒有隨著時間減少，這種情況可說是當代原民常發生的「微歧視」¹現象。

藝術家身為原民，他知道歧視其實無所不在，只是更隱藏了、甚至更加戲謔，他以「破碎」作為隱喻，在展間使用大量的現成物，改變原本敘事多為線性的發展，人物交代被分解成瑣碎的符號，例如錄像裡談論Batu這個人物時，觀眾只能知道一些片段的資訊，對於Batu這個主角，也只能透過現場的文本和資料去略知一二，因為故事脈絡是模糊且不連貫的。

不連貫的影像正好符合當代原民「破碎」的形象，透過網際網路的催化下，反應出新世代資訊的蓬勃發展，族群間資訊爆炸和快速傳播，許多原民的刻板印象因為網路傳遞，演變成一種錯誤的資訊，造成刻板印象更加嚴重，藝術家正是透過這種論述觀點，在展覽的A區很深刻的被比喻出來。

緊接著從A區到B區，觀眾走進暗房，藝術家以植物佈置成一個宛如夜晚的山中場域，氣氛充滿神秘又儀式性。牆上有一道投影錄像，裡面是一位正在烤火的男子，畫面正是主角Batu，他唱著傳統的泰雅古調，態度輕鬆既沉穩，觀者會被他的歌聲所吸引，在那個瞬間，我們可以心領神會宛如在山中的神性(Gaga)²，隨著傳統古調的融合下，氣氛相當和諧且空靈，雖然畫面仍然略顯樸拙，但作品的藝術性藉由這個片段，透過藝術家的裝置很完整的呈現。藝術家曾說，真正的「認同」是屬於個人的，它沒有唯一答案，唯有找出自己感受最舒服的方式生活，才是最好的方式，也因此這個小敘事命題和原民形象，在這個展間被完整呈現。

藝術家Yukan所創作出來的世界觀，透過錄像和裝置，讓人在現今的社會感受到更多溫馨和平靜的哲學思考，它隱含更多原民式的觀點，也就是「生命經驗」的重要性。放眼現在美國社會種族歧視嚴重，種族的對立反應社會的文化與階級衝突，台灣雖不比美國嚴重，種族歧視議題似乎不在主流討論的範疇，但其實當今台灣社會也逐漸融入多元族群，像是新住民、外籍勞工等等，如何擺脫資訊的拼湊，去除刻板印象，重視每個獨立的個體經驗，來取代偏見與歧視的成形，或許Yukan˙Yulaw創作展開啟了一種面對多元社會下的一種對應可能。