碰！樂團-當古典詩詞邂逅阿卡貝拉

碰！樂團-當古典詩詞邂逅阿卡貝拉  

演出：碰！樂團

時間：2020/06/03  12:50-14:00

地點：中原大學風雅頌音樂中心.

今年疫情關係，造成藝文界表演活動的暫停及延期，藝文界的表演活動拜科技所賜，得以透過線上直播，所幸，目前國內的疫情獲得控制，各藝文活動得以解禁開放展演。

位於桃園中原大學內的風雅頌音樂中心觀眾席本就為數不多，主要以校內的師生為主要觀眾，亦開放少數的校外民眾入內欣賞，疫情原因只開放校內50位、校外15位觀眾至內觀賞，身為觀眾之一的我，第一次身旁沒有觀眾，且全程配戴口罩並配合量體溫才能進入反而有一種新奇的感受，彷彿是VIP才能擁有的規格及享受待遇。

當天的表演團體是臺灣第一個將古典詩詞融入阿卡貝拉的的「碰！樂團」〈Poem vocal band〉，從樂團的名字就可明白為什麼中文為「碰！樂團」，他們將詩(POEM)入樂的方式，配以中文諧音「碰」來表示「POEM」，以中國古詩詞為創作基本元素，再融入不同的音樂曲風，可以說是「中國古典詩詞X音樂」跨域的創作。跨域早在1980年就興起，自2000年開始，跨領域的各項展演開始如火如途的開展，跨域創作是多元時代的潮流，滿足觀眾的視聽、符合求新求變的趨勢，也正是現代藝術家們創作的方向。

當日的表演節目一共十首歌曲，以投影的方式將歌詞投影於牆上，減少在視覺上有布幕的隔閡感，每首歌長度大約四、五分鐘，此次的表演有五位優秀歌手演出，分別是女高音：陳虹竹、張維庭，男高音：周家寬，男低音：紀景華，人聲打擊：陳法憲；碰！樂團以阿卡貝拉的演唱形式，用最原始「純人聲」來演繹音樂，每個聲部使曲子的聲部表現出最協合的分部，呈現最自然的人聲美，人聲打擊可以將之定義為人類身體所能創造出來的聲音，以身體製造各種樂器的聲響甚至是節奏的變化及環境音的音效，在聽覺的過程中增添了想像力，似乎也有視覺在腦中的畫面，於聽覺享受的同時，腦中可在思考聲音表達了什麼。 

碰樂團的人聲演唱透過麥克風的傳達，歌唱形式包含輪唱、重唱並搭配多元的音樂曲風，例如：爵士、抒情、流行…等來演唱，若不是我身在現場，很難想像如何用爵士曲風來詮釋經典的古典詩詞；人聲打擊不僅只在”噗哧嗑哧”！人聲打擊通常被使用來增加節奏感讓曲子增加律動，聽覺上充滿了不同的層次，賦予歌曲別具特色的色彩；歌曲中的主唱隨著曲子的呈現主唱也隨之改變，並非一成不變都維持同一位主唱者，和聲跟主唱的搭配是協合的且聽覺上非常舒服。

雖然以詩入樂，音樂的搭配不是中國傳統的五聲音階為創作手法，表演的過程更加入了跟觀眾的互動，有獎徵答，大多數的欣賞觀眾為學生，在互動的過程中非常活潑，觀眾的參與度相當高昂有興致，常常是笑聲連連的。

整場表演以古典詩詞為本，即便是論語，是可以跟觀眾端產生共鳴與連結的藝術，傳達了中國文化的古典詩詞，以人聲音樂為傳達的媒介，好一個「碰！樂團」！Brovo！