赖志盛的接近

賴志盛，台灣中生代最高水平的當代藝術家之一，他的創作，一直圍繞有無，對錯，看上去充滿了西方哲學思辨，實際上也確實具體完整的邏輯推理，可仔細推敲和分析之後，作品內在包含的含蓄，也盡在不言之中。

讓我們觀看之前，先溫習一下，唐代司空圖寫的含蓄，這也是詩品二十四則之一：

不著一字，盡得風流。語不涉難，已不堪憂。

是有真宰，與之沈浮。如淥滿酒，花時返秋。

悠悠空塵，忽忽海漚。淺深聚散，萬取一收。

不著一字，萬取一收，如果我們仔細品味這八個字，再去回望賴志盛這件，接近，是不是能找到兩者之間的暗合。當今天我們去讀曹雪芹，印象最深的就是草灰蛇線，伏延千里，而這種暗地裡編織的結構，西方直到喬伊斯才逐步掌握，可這距離，不著一字萬取一收的禪宗大義，還差著一個層次，畢竟從小說，到詩歌，再到哲學，之間精神濃縮度，有著本質差別。當代藝術大家，杜尚，就是第一個完美偷用了，佛家一切皆空的空觀，讓大家看到色即是空，在觀念上，讓觀看者理解空即是色，從此，各種大師，都在此基礎上，展開自我理解的空色概念。

回到司空圖，我們再去思考賴志盛，其實，中華自古就沒有空色分離，老子，有無相生，原本說的就是一體，而這種整體涵蓋的哲學觀，才是中國人對於s存在的真正回答。到了宋明理學的格物致知，其實更是如此，脫離物之外，根本沒有認知，形而下和形而上，不過是一體兩面，賴志盛，這件接近，包括取名，都是真正華夏審美的延續，美術館裡面，無中生有的臆造空間，其實和整個美術館一樣，都是人觀念的一部分，也是人類對於空間認識的一部分，更是那個隔離出來空間的整體，一旦再造出一個平台不管多麼不合時宜，不切實際，可完成之後，就自動和原來空間，構成一個新整體，而作為觀者，從此去體驗，造物者的浮沉，才能明白真宰之虛幻和所在。

偉大藝術家，跟政治家，哲學家一樣，都是思想史上佔有數據傳遞的一部分，而他們比政治家更厲害的地方，在於可以通過作品，在美術館展廳裡面，穿越到他們的未來，而作為觀者的後來人，則通過上上下下，進進出出，來和他們交流，甚至是被灌輸，而在這些觀看空間的間歇，就是美術館展廳外面的空間，這些經過的時間，很多時候就是垃圾時間，尤其在閉館前的短暫片刻，大家都快走，甚至奔跑著奔向下一個目標，很多旅遊團團員，都有過匆忙觀看鎮館之寶的經驗，而藝術家賴志盛，恰恰，將這些短暫片刻，變成一個完全莫須有的所在，讓你不是去朝向下一個目標狂奔，而是陡然進入另外一個次元，完全沒有藝術，沒有歷史，沒有對錯，沒有偉大，甚至連沒有都沒有的地方，讓觀看變空，讓等待變虛，讓意義變無，那麼到底在心底和思維，還剩下神馬？ ！

不給出答案，讓你自己思索，是杜尚的精妙所在，也是他徒子徒孫必須了解的精髓，這和禪宗六祖慧能，花開五葉完全異曲同工。當我們日常被各種理念，真假，虛實，好壞所左右，當我們意念被所有正確所佔領，當我們批判精神，已經被壓縮到無意識之中，那麼能不能，有一個片刻所在，來讓我們呼吸，哪怕就那麼一瞬，去感受自由，去理解什麼都沒有意義，在內心裡面，高喊一聲：letitbe！如果你懂了，那麼你就接近：不著一字，萬取一收。