沒有捨棄的勇氣，何來嶄新的機會《倒垃圾》

全民大劇團在疫情解封後，首次登場則以別於過往演出規模，嘗試以中小型劇場呈現清新可人的音樂喜劇。開演前，舞台上部分過於凌亂、散雜、待清除的客廳場景，預告了這個空間與情感尚待處理的混亂情緒；相對的，再往上舞台二樓看，整齊劃一的擺設，似乎象徵一切就緒，期待著歸來的人們能夠能感受這個空間帶來的溫暖。「倒垃圾」從實體動作轉換成不同層面的情感，以貼近日常的戲劇意涵引領觀眾思索，現代都市生活下的寫照，一些歷經舊與新的事物、抑或心中的情感，都該適時的面對與處理。

故事開始以貝多芬知名古典樂曲〈給愛麗絲〉為主體，結合搖滾風格熱鬧開場，以不同視角訴說自己需要擺脫、解決的是什麼。女主角蕾蕾（夏宇童 飾）愁苦著愛情裡的爛桃花，意外的從APP跳出「琴聖」貝多芬（倪安東 飾），二人逗趣的互動，營造清新小巧的可愛感。此橋段反應出資訊時代下的人們，將不敢說的、不能解決的皆訴諸於資訊軟體背後，是安慰、是逃避也是另一種速成的模式。也因此軟體，促成蕾蕾與敬文的互動，雖說現實世界的情感…仍是逃不了人與人之間當面的互動，不是一個速成按鍵就能成功，但著實反應人們的無奈與期望，生活中無法解決的事件，若能依靠現代資訊解決的渴望。

另一段兄弟之間未解的心結，弟弟敬文（凱爾 飾）從小表現優良卓爾不群，是哥哥敬豪（王鏡冠 飾）眼中的模範生，在事業表現上更展現兄弟二人之間的懸殊，清潔隊員對應弟弟的高階社會人士，更讓哥哥敬豪顯得軟弱無自信。其中更運用都更一事來顯現弟弟敬文的自私，因為他的好強，不容失敗的個性，表面上是為了社區的發展，實際是為了能成就自己的事業。如此，血淋淋的反應更多在成功事業下的遺憾與失去。他需面對的是自己失敗的婚姻、哥哥的不諒解與未盡孝心的遺憾。

另一段待處理的問題，則是應老師（高慧君 飾）與雪莉（賴盈螢 飾），二人的關係彼此依附。盼不到女兒慧慧回來，內心的孤獨與失落反應著現實生活中為人父母內心的期盼，看似被丟在台灣的應老師藉口改造雪莉之由，好讓身邊有個人作伴。應老師的堅持、固執，過去總是給別人關愛的老師，卻也在親情這塊多了一份缺憾。恰巧協助失業的雪莉，同樣期待有母親的溫情，二人互相扶持，將情感投注於對方來填補心中的孤寂感。其中一段深刻對話：當雪莉在為自己的謊言懊悔時，應老師告訴他：習慣幫助他人卻弄的一團糟，這是不負責任的。的確，現實世界裡，也許大家為了情感壓力、工作升遷、刻意討好等…造成了不敢拒絕與無法自我衡量能力的窘境，然而產生越幫越忙狀況，如應老師所言，這是不負責任的行為，也更體現編劇想說的無法做到就勇敢拒絕、丟掉，讓我們適可而止的在自己的能力許可範圍內，開心助人。

再來看貝多芬，整場扮演蕾蕾的愛情促成者，好似愛神丘比特，因此也運用「琴聖」與「情聖」的諧音，讓角色目的更加明確。然而在下半場，藉由此角巧妙與台灣意識結合，劇中貝多芬道出：他曾經抱怨、氣憤為何他創作的高級世界名曲竟變成台灣倒垃圾代表歌曲，但是換個角度想，若因此能成為一個國家的特有文化這也是另一種榮耀，最後更加重語氣「我台灣，我驕傲」，提升國家認定意識，這是身為台灣民眾能夠體會到我們面臨國際認同的渴望，也喚醒觀眾了解自己國家特色、認清自我定位的重要性。此部分也更聚焦主題想要強調的，藉由台灣固有特色文化的發想，探討字面上與背後的意涵，搭載歷時與共時性發展故事脈絡，更顯無聊的生活議題，在嘗試新角度思維的創作，也能不落窠臼。

全民大劇團將「倒垃圾」一個再生活不過，甚至不被關注的生活題材，重新注入有溫度的情感議題，愛情、親情、過去未面對、待解決、不敢追求的，這些發生在我們周遭生活化且實際的問題，在觀眾進入演員世界中，是否也一同省思，將不必要的思緒、陋習、誤解拋開，唯有丟掉重新面對，一切如實淨空，才有重新振作、崛起的新機會。如同劇中這首〈真想將自己的歹命丟掉〉，著實地道出觀眾的心聲，一併在觀賞時得到了舒壓與解脫。

整體來說，這齣戲在設計上仍不脫離全民大劇團喜劇風格、生活化特色。文本設計上，上半場因需要快速交代各角色人物關係與加速推展劇情，內容過於片段、切割，導致劇情跳躍，連貫性稍顯不夠；所幸下半場將三組關係串連扣回主題，強化三段關係欲擺脫的過去。演員表現恰如其分，角色魅力得以發揮。演唱部分則是需要再加強角色聲音的辨識度，如：大哥在說台詞時，音調爽朗，時而台味的語調，在歌聲展現上卻顯得抒情文青，稍顯可惜，但就整體來說，演唱表現上是穩定、愉悅的。以音樂劇表現，相較於全民大劇團其他音樂劇作品，筆者認為更容易為大眾所接受，除了角色設定討喜，文本活躍貼近大眾，加上主體音樂推展劇情，確實能將此齣音樂劇歌曲深印腦海中。

整場演出結合中小型劇場的優勢，觀眾近距離的觀賞、互動，渲染力著實比大型劇場更容易掌控，觀眾隨著音樂舉手踏足之間，都能共同感受表演者的情感，渲染力十足。如此的演出模式，讓人不自覺想起韓國音樂劇，筆者過去也曾經參加過南韓「大邱國際音樂劇節」，音樂劇創作不容小覷，表導演、幕後實力更是值得效法。當然這得追溯到南韓的整體環境、觀眾市場、音樂劇教育與政府的支持。南韓在音樂劇的發展，一條龍的扎實訓練，造就現今快速竄起並發展成熟的一大特色。故事主題上將喜劇搭載愛情主軸也是常有故事基底，但即使愛情議題已不再新鮮，但卻能用更細膩、生活化的角度、加上韓國演員扎實演出能量，還是能將陳腔濫調的主題再添新意。導演謝念祖在謝幕後也提到這齣戲的產出，因曾至韓國考察，看了許多小劇場演出得出的靈感。筆者認為，在目前台灣的表演藝術生態不乏創作新意、優秀作品，但在推票、劇團經營、整體演出生態仍是攻苦茹酸，全民大劇團嘗試運用不同演出型態，給年輕創作者舞台，冀望劇團走向更多元、開拓多元觀眾群，引領以望表演藝術生態不是劇團獨善其身，而是增加交流與互助。

幕落，筆者回顧其一片段，當應老師帶著劇中角色再次看著即將被拆遷的房子，做最後的道別，那份寧靜頓時產生兩段不同思緒：一般觀眾也許是面對生活，離開舊事物的不捨與依戀；而對於劇場人卻延伸不同意義，表演落幕每次拆台的不捨，但…如劇中意涵，沒有捨棄的勇氣，何來嶄新的機會。望著最後清空雜物的舞台，剛好而不壅擠，一種蓄勢待發，重振旗鼓的動力，如同我們的近況，疫情的影響，大眾都期待將這份「歹命」丟掉，重新再起。