如何在影像的表面張力上成為一隻水黽？—吳家昀個展「失去之歌」

深紅色的絨布幕，在「失去之歌」展場中是重要的引子，進入展場，即是進入製造回憶的演區。

藝術家的創作與發表，即使常有佳績，要能夠與作品「本人」相遇，仍需要一些緣分和機運，2017年新人特區、2019年高雄奬，乃至於今年的全國美展，很巧的，見到了吳家昀不同時期作品的階段性轉變與延續；不受媒材與類型的限制，認識吳家昀作品的角度，亦需要從攝影、影像逐漸邁向影像空間裝置。

「見藐小微物，必細察其紋理，故時有物外之趣」，灰塵毛髮常常出現在吳家昀作品中，是作品的一部份，除了觀看，影像之於物件的關係，或許閱讀吳家昀作品時，微小但更重要的關鍵。

拈絲成面？

靜謐、低調且晦澀或許是吳家昀作品一貫的調性，而一件作品之於一檔個展，彷彿是碎形般的關係，彼此獨立又有所連結參照；例如在「時間的風」一展中，螢燭秋光冷畫屏般的燈箱裝置，藉著光的明滅閃爍，雖近猶遠，讓「人」的聲息與等待，得以存在於靜態攝影的空景中；或是在紙本作為攝影媒材本質的現實基礎上，讓日常生活中拍攝到的諸如半掩的門、門底的縫，或是走廊、樓梯間，與各種材質的線材相互交織後，讓紙張、框體與被攝畫面三者之間，產生對話，在安定基調的表面下，藏不住的，是那股不安分的創造性，試圖在各種認知的現實中，加以突圍，又或者在「當自由纏成髮絲」一展中，髮絲彷彿詩眼般的，在實體與影像之間，串起自身與家人關係的註腳；在定格與動態之間，宛如Gif的錄像，與截取自錄像的人物剪影相對並置時，讓觀者在對照般的觀看裡，成為另一種辯證。無論是頭髮、灰塵或是繩線，當拈絲可以成面，影像才有碾作記憶的可能，在曲面與凹摺之間，在皺摺與擠壓之間，為了讓僵化、制式且固著的基底材，可以示現真實回憶的不確定性，影像「必須」如此的延展。

《失去之歌II-I》位在展場入口處，作品中左側加入紅色的絨布，與展場內的絨布交相呼應。

過片？過場？

深紅色的絨布幕，在「失去之歌」展場中是重要的引子，進入展場，即是進入製造回憶的演區，隨著布幕垂掛方向轉變，有時半遮半揭，有時覆蓋垂披，暗示著前台與後台的反轉，也象徵著台上與台下的模糊，如上所述，展覽作品，同樣可以發現這樣的特質在其中。

展場的迎賓作，分別是編號《II-I》與《I-I》的作品。紅色絨布布幕在《II-I》裡，作為材質的暗示與呼應，攝影內容是石板路上的街拍一瞥，相較於汽車，腳踏車經過積水留下的車痕，是輕盈的步履，而介在書寫記錄與塗抹擦拭之間的筆觸，是吳家昀在作品上，與「曖昧」保持對話的線索；另外，水中藻荇交橫占偌大比例的攝影作品《I-I》，透過邊界上露出的國家名稱與城市名稱，諸如柬埔寨、菲律賓、蒙古與大阪等，保留了一個暗示告訴觀者，這或許是一張覆蓋亞洲地圖的攝影，順著一旁紙張纖維的引導，這是藝術家刻意撕開攝影做出拼貼狀的邊線，一本攤開且置中的中華民國護照，如同灰蒙的色階所示，是隱晦不明的存在，而拼貼邊線之於國界的暗示也不言而喻；除此之外，國外求學期間，在電梯裡瞥見的紙條、在巴勒斯坦搭計程車時，與司機的對話、海邊沙灘上堆起的沙堆、椅子上的智慧型手機，畫面停格在一個在水面載浮載沉的人體⋯⋯上述影像對象，有的是被攝者／物的狀態，有的是現成物的在展場的裝置狀態，有的是不同國籍，針對同一社會恐攻事件和戰爭的意見發表，有的是遇見知道台灣當前處境，宛如找到自我認同的欣喜，種種的不確定性與意外，來自異國求學旅居時，對於國家和世界乃至於家庭關係等認同問題的發現。 

膠卷上的影像，在張與張之間，暗藏著過片的時間，如同舞台上的演出，在幕與幕之間，包含了過場的時間，吳家昀透過展覽空間，開展了自己對於「之間」的時間探求，「失去之歌」一展，與其問要看到什麼？怎麼看到？不如問要如何「看到」那些「不被看到」的！

作品《失去之歌 I-I》，透過邊界上露出的國家名稱與城市名稱，諸如柬埔寨、菲律賓、蒙古與大阪等，保留了一個暗示告訴觀者，這或許是一張覆蓋亞洲地圖的攝影。

在紙本的凹摺中，《失去之歌 I-II》一作彷彿電影的剪輯一般，讓靜態的輸出頓時充滿時間性與場景感。該作靈感來自與巴勒斯坦計程車司機的對話。

成為一支水黽？ 

羅蘭巴特的《明室．攝影扎記》在攝影理論裡，有著聖經般的地位，然而「知面」與「刺點」卻過分氾濫，僅存的功能，或許就是用來區分引用的文章，是一篇攝影評論還是繪畫評論？吳家昀延續過去的創作修辭，在探索的精神裡，依然將輸出媒材的材質性，發揮得淋漓盡致，然而此次最引人入勝的，莫過於空間的佈局與作品的搭配，產場內懸空猶如浮州的木作，「危險的」撐起兩種旗幟，一個是由絨布布幕織成，沈重累贅，無法飄揚，另一個則是防塵塑膠套製成，隨風飄揚但若有似無，一體兩面的兩種狀態，巧妙地平衡整個展場，搭配各種幽微的影像，沒有刺點的影像因此自由了嗎？又或者這僅是另一種刺點？ 

旗幟與國家的自我認同有關，防塵塑膠套製成的旗幟，可以是更自由的隨風飄揚，也可以是若有似無的存在。

老式的話筒電話與智慧型手機，共處在展場一隅，從物件到裝置，「對話工具」的差異暗示著「對話語境」的不同。

態度、高度乃至於國際觀，這些所謂的現代人素養，往往在資訊的洪流中，成為供人背誦的知識，而善感的創作者，不惜在轟炸式裡訊息中，找到肉身可以感受的位置，但又只讓各種腦補懸宕在意義的有無之間；如同水黽一般，不斷觸碰水域的邊界，擴充影像的可能，滑行而過，不做定義的錨點；吳家昀保持著這樣的姿態，是永遠的懷疑主義者，透過創作，懷抱著信仰邁步。