日常生活的孤獨樣貌──談2020「見花開劇展」三部劇作的孤獨詮釋

2020「見花開劇展」

演出單位：國立中山大學劇場藝術學系《阮兜》
　　　　　國立臺南大學戲劇創作與應用學系《亡而生》
　　　　　國立中正大學中國文學系《孤獨討論課（一）》

時間：2020/09/06 14:00

地點：新嘉義座

作者：蘇恆毅（國立中正大學中國文學系博士候選人）

　　由阮劇團主辦的「見花開劇展」至今已是第六屆，每一屆的演出主題均有巧思，讓南臺灣的大學戲劇相關系所的學生，得以在此中初試啼聲。這不僅對於演員，於編劇、導演而言，均是重要的成果發表與交流的重要活動。

　　本次的主題為「52赫茲」，從生命中的孤獨感為起點，讓參加團隊進行命題作文，各自詮釋「孤獨」的意義。本次參加演出的團隊除中山大學與臺南大學兩校的戲劇系外，另有中正大學中文系，這對劇展而言，不僅是新面孔，同時也是當前臺灣各大文學系所開始發展表演藝術、並深化文學跨界的指標性參展，同時開啟文學與戲劇兩系的交流互動，是值得關注的校園劇場現象。

　　而「孤獨」作為演出主題，也扣合了當代社會中的生存課題，思考的是人與世界的相處關係雖然帶著距離，卻希望自己能夠被了解、或了解他人，而在這樣的互動當中，進一步思考「我」是誰？又該如何存在於這個世界上？讓「我」的形象能夠清晰地存在於世界上，而不至於被無聲地同化。這樣的主題在劇作中，並不罕見，也是值得發揮的主題。雖然三校均以此為題，然各自切入的角度並不相同、表現上也各有特色，故宜分別討論。

《阮兜》：「我」與家庭的隔膜

　　《阮兜》以自我揭露（self-disclosure）的方式，表述五人各自在上大學之後與家人相處間的不同情形，涉及的內容從系所想像的落差、因為排行所產生的不平衡感、期望得到家人肯定、性別認同等多種層面，各自揭露出自我與家人之間在溝通與相處上的隔膜──雖然關係很親近，但不知為何無法碰觸到各自真實內在。這種心理上的距離，又透過生活空間的轉變，形塑出空間距離上的不易溝通，深化出「我」與家人的距離感。

　　這樣的表演方式將演員內在的渴望展現出來，也經由敘說試圖達成自我治療。但在劇本上，最後透過生日影片的日常感，道出「家是避風港」、「我們應試圖調整相處方法」，則難免有傳統作文表述家庭關係時常見、且「思想正確」的結尾。但孤獨感作為主題，其實要回歸到的是人在群體生活中，找到自我存在的意義，而非將自我消解於群體中，因此在劇作所要呈現的概念中，應該思考的是：身處在家庭當中，除了瞭解家人、家人也需要對敘事者進行理解，而敘事者又可以從中發現到家庭對自己的意義是什麼。如此才能夠讓這個劇本的詮釋方向更為豐盈。

《亡而生》：愛情在空間中的日常消耗

　　《亡而生》則將主題建立於愛情上，經由死亡後的回顧，敘述的是一對男女如何從相愛、到走入婚姻之後的關係變化。在此劇中，強調的是愛情在日常生活中，因為各自對生活的想像的不同、也無法取得共識下，逐漸消磨愛意，最後變得疏離。

　　這齣戲在空間配置上與劇情內容互相搭配：男性的空間是辦公室，藉此顯示男主角的埋首工作；女性空間是散亂的化妝間，點出女主角對浪漫愛情與婚禮的想像是失落與破碎的；兩個空間之間是共同相處的客廳，是男女雙方相互交流與確認關係的生活空間。然而在空間中的敘事內容上，共同生活空間的客廳兩人並未取得交集，甚至在此空間的相處中因為確認行程、確認什麼是愛、對婚姻與財富的想像等日常生活中不斷消耗，造成各自退回屬於自己的空間，形塑出人（及與之相應的空間）的疏離感。而這種性別空間與日常空間的構築與敘事，也是本次演出中應用得相當出色的作品。

　　然而回到表現形式上，此劇的情節建立在角色的自我敘事、而少情節鋪陳，反而成為演員／角色的喃喃自語，對於觀者而言，並不利於進入人物的內心世界，亦不易產生情感的投射，反而形成理念先行的議題討論。這點會是編劇需要留意之處。

《孤獨討論課（一）》：孤獨究竟是什麼？

　　《孤獨討論課（一）》是透過課堂外的日常生活感受進行辨析的劇作，藉此點出每個人對孤獨的定義、孤獨感的源頭、如何面對孤獨等不同的觀點與因應之道，藉此形成「討論」，辨析出孤獨的種種樣態。

　　在此劇作中，從同學關係中拓展出室友、愛戀、姊妹等人際組合，分別梳理出各自的孤獨感究竟為何，並在最後的討論中表述自己生活中的孤獨意象。然而也正如劇中所呈現的，孤獨的定義很廣，也形成開放性的討論，反而難以聚焦在單一論題上進行深刻討論，而只能是各自訴說自己的孤獨感──但參與討論的人能夠了解他人的感受，形成每個人都是主體、卻無從深入到各自內心的世界中，是這場討論課的「發現彼此」成為空缺。當然，這樣的開放討論也或許是出於此為第一部作品，未來可能還有續作以強化論述，但若以本次演出的情形來看，實則無法聚焦主題。

　　此外，劇中的人際組合都有值得各自成為深入探討的主題，然而最終則集中在室友變成姊妹相認的內容上，但姊妹的疏離、如何相認、為何相認，種種疑惑，在劇中並未被完整的展演，劇情的連貫上也缺乏邏輯性，這點將會是編劇者需要再仔細斟酌之處。

　　在演員的表演上，雖然都還是學生，表現上難免生嫩，卻可看出排練的成果在實際演出中的呈現，此點已是值得鼓勵。但部分細節上，仍有待演員們未來的調適。如中山戲劇系在進行自我揭露時，或許是出於太接近自己的日常生活，在直接面對觀眾的停頓點時偶有尷尬之色；中正中文系在肢體動作與面部表情上相對而言較放不開，若有多一些表情變化，或許可在詮釋角色情感時更為生動。

　　整體而言，三校所推出的作品都有其特色、也試圖表述日常生活中的孤獨感的見解，這點也展現出各校對於戲劇編創、演員培養、舞台美術的累積成果。固然演員的養成需要長久的時間積累、劇本也考驗著編劇對生活的體驗與文筆，除了對於孤獨感的詮釋集中於溝通與日常生活外，應可試圖思考孤獨之於當代人還可以有何種意義，從而擴大此議題的討論。

　　再從表演藝術人才的培育上來說，過去參加見花開劇展的多是戲劇系的學生，今年首見中文系，如此對照，反而可見系所對於表演藝術人才培育資源上的多寡與影響，更可見不同環境下培養過程的不易。而劇團除了給予公開展演空間與機會外，還能夠給予校園內部的學生何種協助與支持，或也是阮劇團未來思考可以如何深耕之處。