淺談崑曲「蓬瀛新韻-春情難遣」年度公演

國立臺灣藝術大學

表演藝術跨領域研究所

　　有鑑於崑劇係以折子戲之演出替代了全本戲，形成崑劇表演藝術之轉折點，開啟崑劇藝術之新頁，透過一出戲，實現演員及觀眾的傳承，並達到崑曲傳承之目的而蔚為佳話。崑曲有一套成熟的美學程式，水袖動作、步伐、唱腔等表演方式，以最美的形式呈現中國最深的情感。大量的傳統劇目折子戲盛行於崑劇舞臺，舉凡廣場、戲館等，因此折子戲的演出方式使崑劇活動能夠延續迄今。蓬瀛曲集於2020年8月9日在大稻程戲苑之年度公演，上半場即以〈春香鬧學〉開場，炒熱了滿場的氣氛，其後則以〈拾畫叫畫〉續之，為上半場畫下休止符。下半場則以喬小青夜讀〈牡丹亭〉之《療妒羹‧題曲》延續《牡丹亭》話題，為下半場開場，而終於《玉簪記．情挑》一折。　

　　蓋《牡丹亭》可謂湯顯祖之曠世巨作，其「上薄風、騷，下奪屈，可與實甫《西廂》交勝」。從而，男女愛情則係歷代劇作之重要內函。按湯顯祖筆下之柳夢梅，係不畏權勢，敢與理教抗爭之傲骨書生，自遠不止於儒雅俊秀之「夢中情人」；復觀之杜麗娘執著與痴狂的愛，乃奠基於柳夢梅係一值得珍愛之人。

　　就人物性格分析，戲曲的「腳色」是一種符號，演員擔任某種腳色來扮飾劇中人物。對於劇中人物來說，「腳色」象徵人物的類型和性質；對於演員來說，「腳色」說明其所應該具備的藝術造詣和在劇團中的地位。蓋生，是男子的通稱，故戲曲中用「生」作為男性腳色的名稱。本劇中柳夢梅係該《牡丹亭．拾畫叫畫》一折之「生」腳，潘必正則係《玉簪記．情挑》之「生」腳。反觀旦之分化，正旦與貼旦、小旦分工，元雜劇之正旦和南戲之旦皆係女主腳之泛稱，貼旦與小旦則係副腳。旦，係各種戲曲的女主腳，傳奇中的「旦」大都扮演與「生」相配的女主腳，《牡丹亭》之杜麗娘係閣千金，故由小旦扮之，惟春香係杜麗娘之貼身婢女，是為貼旦，本劇中《牡丹亭‧鬧學》一折係以貼旦春香及老生陳最良為主；複觀之《療妒羮．題曲》之喬小青與《玉簪記．情挑》之陳妙常，是為旦腳。

　　蓋崑曲表演已有數百年的歷史，而演員與觀眾可謂舞臺表演中當下的主體，戲曲演員融合色藝、身段、唱腔、行當之表演藝術，無非要以最美的藝術呈現於觀眾眼前。「身段」係指表演者運用肢體語言將曲辭中的意境「做」出來，故身段乃依存於唱曲之中，「做」之中有情意傳達、有容態展現，情態之中亦自有波瀾。如何在邊唱邊做之中，展現演員轉腔、換字時之音色、口法及其聲情神態，正係身段藝術之所在。從而，一出戲之評賞自當宏觀其整體性，在若大的舞台上能否抓住全場觀眾之目光，乃致關重要。本劇中男女主腳之唱念身段及戲之靈魂，自當不愧於「無聲不歌、無動不舞」之崑曲藝術。

　　崑曲藝術已蔚為一種文化現象，所展現之「美」與「情」，讓觀眾願意走進劇院，感受經典，親近中華傳統文化，同時締造傳承的契機，成功地藉由崑曲之精典折子戲，激起渠等對美的嚮往與熱情，並接軌崑曲古典美學與現代劇場，為藝術繼命，讓文化吐輝。「蓬瀛曲集」以簡馭繁的美學傳統，保有崑曲抽象的寫意，彌補崑曲的斷層，進而成就崑曲的薪傳，體現了崑曲演員之傳承，並培育崑曲觀眾，著實為崑曲更趨完善的發展盡了莫大的努力，觀眾經過文化儀式的洗禮，亦得獲取心靈的提升與淨化。