TPAC《我恨音樂劇》音樂劇讀劇會

　　由臺北表演藝術中心所舉辦的「音樂劇人才培訓計畫」，今年進一步延伸出「音樂劇創作工作坊作品發展系列」計畫，媒合創作工作坊及表演工作坊的學員，共同編創、合作推出小品音樂劇《我恨音樂劇》，以讀劇會的形式，在南村劇場play ground呈現上半場的內容。

　　「讀劇」所指的是一種戲劇表演形式，可以是單純用聲音來表演劇本內容，也可以加入簡單的肢體動作、走位，這樣的形式常用在排練場中，而也因為創作者可以透過實際的劇本呈現，搜集讀者群的想法跟心得、回頭檢視並調整作品內容，使讀者更買單，近年來有越來越多對外呈現、公開發表的讀劇會。很多百老匯的音樂劇，也都是從讀劇會開始發跡。而《我恨音樂劇》的作品是「音樂劇人才培訓計畫」的工作坊學員共同呈現，以讀劇會的形式對外發表，除了聲音演出、演唱，也加入基本的舞蹈肢體動作、舞台設計跟呈現，已經可以看到一個音樂劇作品的雛形，無疑也是一種「試水溫」，讓學員有機會搜集讀者對劇本內容的心得，也讓讀者對這部作品留下初步印象，若持續發展故事，觀眾們就有機會完整接觸一部音樂劇作品的增修跟進程。

　　《我恨音樂劇》講述一個演員（妮娜）在音樂劇成為趨勢的時刻竄出，和製作人（李察）推出某齣「悲情音樂劇」，以悲情牌博得各界矚目，加上妮娜對外宣稱童年淒慘，被家暴後在育幼院長大，更讓觀眾同情「爆棚」，妮娜連帶著那齣「悲情音樂劇」，身價更是水漲船高。卻在巔峰時刻，被踢爆身世造假，為了能讓消費者回頭，她與李察做了一些協議，卻在進行的過程中受到長期幫助的育幼院孩子們的影響而悔悟，決定惡整落井下石的李察。

　　本齣作品以音樂劇的形式講與音樂劇有關的故事，音樂劇在現代中帶給人的印象多半是有娛樂性、喜劇感受的，標題卻是聳動的「我『恨』音樂劇」，讓人好奇「為什麼恨音樂劇？」也期待被說服有什麼原因使劇中人恨音樂劇，然而直到上半場讀劇會結束，僅能從情節稍稍揣測，以「悲情」來理解女主角恨音樂劇的原因——她必須站在台上「演」，「假裝」成一個悲劇角色，而真實的她「其實只是一個普通家庭的女孩」。劇情發展主軸圍繞「假裝」，似乎和劇名的關聯尚遠，即使有所揣度，依然看不太出「為什麼恨音樂劇」，也讓人思考本劇所涉及的討論之一，是否是演員在舞台上的「表演」真實性與自我的距離遠近。

　　另外，諸如育幼院、爺爺的設定與音樂劇的直接關聯？加上創作者試圖在作品中放入一些時事梗或是「時事梗」：八點檔、狗仔文化⋯⋯讓觀眾會心一笑、多有共鳴，但似乎軸心因此有些發散。誠如編劇在結尾致詞時所說明：劇中有很多「地獄梗」，「踩錯一步，整個感覺就會變成八點檔，因此整部作品還集結了演員們的發揮」，也讓我相信這齣作品有某程度是在排練場所產生的集體創作，期待下半場更加精煉的情節發展。

　　令人期待的部分還有歌曲。本次讀劇會雖然只呈現《我恨音樂劇》的上半場，但已經推出完整的八首歌曲：〈我愛音樂劇〉、〈尬戲〉、〈假裝〉、〈愛眼〉、〈頭條Runway〉、〈靠悲（情）〉、〈戲中戲〉、〈假裝reprise〉，幾首好聽的歌曲跳脫音樂劇大量歌舞的慣例——可能受限小品形式或尚待下半場發展；歌曲風格多變，且試圖融進不同的流行元素，像是Rap、B-box，阿卡貝拉式的和聲；編曲配置為鍵盤跟人聲，恰好適合小品且為讀劇形式的呈現，在有限的資源之下，反而激發更多創意與嘗試的可能性——像是作曲者趙中自己錄製B-Box口技橋段就是戲中的一個驚喜。

　　其中令人特別有印象也很喜歡的設計是〈假裝〉這首歌，搭配女主角妮娜在育幼院哄睡、安撫「弟弟妹妹」們的情節，類似搖籃曲的旋律，卻放在最後，以Reprise的方式作為上半場的結尾，編劇陳巧蓉在演出結束後，在台上特別提到：他們試圖跳脫傳統「氣勢」結尾的做法，做出新的嘗試，讓結尾結束在小歌，但不確定這樣的做法合不合適。對我而言，這樣的嘗試是成功的——在劇的最開始，賴冠穎（飾演小雨，育幼院中不良於行的女孩）在台上、Spot light之下，她說「我從來沒有掉過眼淚」，再以〈假裝〉這首「搖籃曲」作結，恰好首尾呼應、有始有終，比起大歌或氣勢歌曲，更能帶出主角的心境變化，是很值得保留在正式作品中的嘗試。

　　這次的《我恨音樂劇》讀劇會，讓人看到了台灣音樂劇新興人才蓄勢待發的潛力及創造力。綜觀來說，可以看到五名演員及主創對本劇的發揮、表現，每個演員都有多重「身份」，透過服裝、聲調、語速轉變，穿插扮演不同角色而無違和，例如演員蘇沄和前一秒還是穿著刺繡外套德高望重的「李會長」（李察的爺爺），下一秒脫掉外套，就成了活潑氣盛的hip-pop小子。許多設計令人期待下半場的故事：妮娜究竟怎麼在舞台上以「戲中戲」的方式好好惡整男主角理察、戳破他的假面具？根據編劇陳巧蓉所說，下半場劇本已經著手撰寫，比起上半場的精彩程度有過之而不及，令人更加期待下半場的歌曲及全劇樣貌！