國立臺灣戲曲學院京崑劇團—《羅生門》

      《羅生門》一劇，曾以電影、話劇、歌劇、舞蹈等藝術形式發表，1998年為國立臺灣戲曲學院京崑劇團首演作品。劇本改編自日本近代小說家芥川龍之介1921年的短篇小說《竹藪中》，首次以戲曲形式搬上國家戲劇院。當時，集合臺灣當代藝術家進行演出，引起當代戲曲界跨文化的風潮，時隔16年再度演出，除復刻當年重要藝術家創作，更在音樂方面加入更加多元的演奏形式，使劇目與音樂在相輔相成中，帶給觀眾更加豐富的視覺與聽覺享受，展現臺灣京劇的創新與變革。

      《羅生門》敘述一個男人在竹籔中被殺，他怎樣被殺，被誰所殺？原著透過樵夫、行腳僧、衙吏、女人的母親、強盜、女人，以及死者透過靈媒所作的供詞，重塑出一個詭異離奇的兇案現場。命案的真相到底在哪裡？劇中因而引發一段思辨與尋找「真理」的過程。

      國立臺灣戲曲學院京崑劇團《羅生門》以原故事為架構，劇中三位關鍵人物：男人、女人、強盜的說詞出入最大，賦予三人更鮮明的人物性格，有利於中國戲曲舞台人物的塑造，融入舞台劇人物處理手法，並充分利用中國戲曲特有的「唱唸做表」，營造聲腔與造型之美。不論導演或演員的表演方法，都是在傳統基礎上試圖跨越傳統，突破行當局限，從而塑造全新的舞台氣象。此外，戲曲版《羅生門》結合台灣當代傑出的藝術家共同參與創作，包括燈光設計、服裝造型設計、舞台設計，聲腔則邀請國內戲曲編腔作曲家參與合作，令該劇不同於傳統京劇的風貌，創造出一次視覺效果強烈、大膽新穎，卻同時具有傳統基礎的演出。

      劇中主要內容就發生在竹林中，主角為一個男人、女人、強盜，一個樵夫經過竹林，發現一個男人的屍體，捕快抓到了一個道士，，娓娓道出男人臨死前說的話，男人說：「我是自殺的」。他的妻子被強盜玷汙後，反要強盜殺了他，他不能承受，相較於被人所殺，他寧可自殺。失去生命的男人，以說辭保衛自己的尊嚴。抓到強盜後，強盜說：「人是自我殺的」。因為他愛上了女人，不惜以決鬥的方式來獲得女人的心，他認為者是以強者之姿汰弱了那不敵者。至於女人，她不說男人是自殺的還是被強盜所殺。她說一生以丈夫為天，卻受到了強盜的凌辱，又不獲得丈夫的諒解，她承認用了自己的短劍把丈夫殺死並自殺，即使肉體受汙辱，她的靈魂仍舊是貞潔的。劇中每個人各執一詞，仍得不到一個真相。當劇情在進行主角陳述的轉換時，便會轉動後面的竹林布景，代表下一個故事的開始，這是在京劇中從未出現過的時空倒轉。而在音樂方面，因為是由日本小說改編，雖然台詞是中文，但音樂還是具有日本音樂的風格，主要的音樂都由國樂團進行伴奏，連唱段也是，這也是在少數的新編京劇中沒有把嗩吶單純用來吹奏曲牌，而是當成主奏的一部作品，尤其在第三段女人的陳述時，有一段嗩吶獨奏用來代表女人內心的痛苦。

      許多新編京劇中《羅生門》這部作品與其他新編京劇不同，嗩吶在傳統京劇中幾乎是被歸納在吹奏曲牌的部份，但《羅生門》不一樣，嗩吶變成了一個獨立的個體，還能在演出時有獨奏、許多情境樂、唱段的呈現，這在傳統京劇是不會發生的情況，連新編京劇也很少，是一部具有創新力的作品。