台北新劇團新編京劇—《項羽和兩個女人》

  京劇經典《霸王別姬》原名《楚漢爭》；1922年梅蘭芳與楊小樓合作，委請齊如山、吳震修二人修改《楚漢爭》、更名而成；為梅蘭芳的重要代表作。虞姬在月下的營區裡聽見楚歌，知道大勢已去。他做了決定：要還給項羽一份無牽無掛，放手與天抗衡！「決定」的落實，是自盡。虞姬那場感天動地的劍舞—它自始至尾就如一場莊嚴肅穆儀典！虞姬首先敬酒，而後歌舞。刻意換上魚鱗甲(而非跳舞慣用的宮衣)，頭戴梅氏親自設計的虞姬盔；兩手併握鴛鴦雙劍如佾舞之併握盾與斧；凝神聚氣，由舞台上角緩步而出。

       歌舞時，身影穿梭於舞臺的四象，彷彿陣式之操演。『勸君王飲酒聽虞歌，解君憂悶舞婆娑…自古常言不欺我，成敗興亡一剎那。』虞姬是以君臣大禮向項羽道別。項羽看在眼裡，豈能不悲？舞畢，虞姬叩首謝恩、自盡。劇情急轉，霸王兵敗自刎。

       在傳統京劇《霸王別姬》裡，項羽戰至垓下已是憤恨無奈至極；所以霸王臉譜印堂發黑、眼眶深陷，十足的「倒楣相」。然而，根據史書項羽本是英勇善武，神力無窮的男子。在攻無不克、意氣風發的時節，臉色應非一派慘黑。李寶春新編京劇《項羽和兩個女人》，想讓項羽的臉譜隨著劇情發展，由俊而衰。李寶春的《項羽和兩個女人》在項羽和虞姬之間引進了呂雉。呂雉就是漢高祖劉邦的夫人呂后。

       但就在「西楚霸王」志得意滿之際，開始了楚漢相爭。劉邦靠呂雉，項羽擁虞姬；劉邦登基洛陽，項羽烏江自刎。

       在音樂部分《項羽和兩個女人》的序曲，從低沉的鑼聲和箏開始，並將箏模仿韓國奚琴用木棒演奏，製造出更有張力的音響效果，經過小提琴獨奏以《垓下歌》為藍本的華彩段落後，進入序曲本體，可以從序曲中看出《十面埋伏》的變奏形式。

      下半場則以大家熟悉的《夜深沉》變成一首婉約纏綿的弦樂曲，鋪陳出第四場虞姬自盡的情境。讓整齣戲的音樂除加入了西方弦樂器，更保有傳統曲牌音樂的成分，讓觀眾提升更多的熟悉感。《項羽和兩個女人》這部作品相較於其他新編京劇裡，使用了西洋弦樂器演奏出傳統曲牌的部份，以及演奏出許多情境樂、與唱段的伴奏呈現，這在傳統京劇是不會發生的情況，連新編京劇也較少，因此是一部中西合璧的創新作品。