藝術終結的時代，以「空」的概念再創新局！

後現代主義的藝術終結時代

       當亞瑟‧丹托（Arthur C. Danto）（2004）提出藝術終結論時，也為上世紀末與這個世紀的後現代主義精神做出一個總結，其中提到「無所不包」的時代基本特徵與氛圍，瀰漫整個20 世紀後半葉與今日的各個藝術領域。

      藝術不是真的終結，被終結的是看待、感知藝術的傳統看法與定義。什麼是藝術？什麼是繪畫？什麼是音樂？什麼是劇場？什麼是舞蹈？什麼是電影？……這種種的反思與發問，也成為近代藝術創作與哲學思潮的靈感泉源。

      什麼是劇場？彼得‧布魯克（Peter Brook）以「空」的概念重新詮釋它：「我可以選任何一個空的空間（empty space），然後稱它為空曠的舞台。如果有一個人在某人注視下經過這個空的空間，就足以構成一個劇場行為。」（彼得‧布魯克，2008，頁20。）

      這是一種極具後現代精神與實踐意味的代表描述，一種關於空間、表演者與觀眾三者關係中，最簡單、基本特質的元素抓取，這種感知方式的重新詮釋，也使他成為劇場界另一個劃時代的代表性人物。

彼得‧布魯克的「空」與中國《易經》中的「變」

       彼得‧布魯克（2008）認為「如果」在現實生活中是種虛構、逃避，在劇場中卻是種實驗與真理。這個「如果」，或許就是彼得‧布魯克所指的「空」的概念，一種非封閉性、死板、不變的開放性思維。「空」是一種虛無，卻也是一種無限；因為虛無，所以無所設限與束縛，它可以締造更多超乎想像的可能性與創造力，這樣的思維令筆者聯想到中國《易經》解釋萬物無窮變化的哲理，兩者概念之間有某種程度的契合。

      中國《易經》中的「變」是指萬物無常、無窮的變化狀態，並以一套符號系統來描述狀態的變易。萬物運行唯一不變的道理就是「變」（即「無常」），這種「變」同樣無法去設限、控制它，因它的不確定性與不斷的游移狀態，使得人類的思維與這個世界充滿無限的可能性，富有生機與豐富多彩。

      彼得‧布魯克對劇場的一種新詮釋與觀點，無論是他書中提及的僵化劇場、神聖劇場、粗俗劇場或當下劇場，皆離不開劇場行為中不可或缺的三大元素與要件—即空間、表演者與觀眾。彼得‧布魯克「空」的概念，彷彿也似在無常的「變」中找尋多種可能性，這些「空」或「變」存在於劇場行為中的演出環境、舞台空間、演員服裝、音樂、演員肢體律動、觀眾與演出者……等等關係中。

參考書目

亞瑟‧丹托（Arthur C. Danto）（2004）。《在藝術終結之後：當代藝術與歷史藩籬》（After The End of Art），林雅琪、鄭慧雯譯。台北市：麥田。

彼得‧布魯克（Peter Brook）（2008）。《空的空間》（The Empty Space），耿一偉譯。台北市：中正文化。

維基百科（2010年6月25日）。〈易經〉。《維基百科》。http://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E6%98%93%E7%BB%8F