《Re:play 操/演現場》

  空總臺灣當代文化實驗場2020的年度展覽「Re:Play 操／演現場」，延續了機構和客座策展人共同築構的策展方式，以「現場藝術」為主題的探討，透過臨場的體驗讓人們對於自身、對於世界，以多元的方式，去解讀和分析甚至更為深入的探索。「Re:Play 操／演現場」由三位不同背景的策展人共同規劃，分為了三個子題，以三種不同的現場藝術形式，讓觀者能夠親身體驗、解讀以及經歷。嘗試讓彼此相互競爭與媒合。期望這些豐富的經驗，能讓博物館與劇場等，這些藝文展演空間的既定框架，被打碎，並且相互融合，從中尋找適合的展演形貌與可能性，呈現獨屬於當代藝術擁有的表現方式。

  由莊偉慈策畫的「展演現場」，主要呈現的是，當代藝術跨越界線，追求突破時空侷限的表現力。邀請不同藝術家以重演、重述等再現方式，欲與觀眾共同探究「敘事」的複雜層次，以及讓日常生活陌生化，翻轉對於空總園區的想像。

  而王柏偉的「檔案現場」，所關注的主題是回朔到90年代的身體形象，解嚴後的台灣，其社會氛圍和政治環境，是如何影響藝術家的創作以及透過身體形象的重現，會成為甚麼樣的藝術景觀。

  林人中的「推衍現場」，是將動態的創作過程的概念，以集體參與的工作坊方式呈現。由三場的動態計畫，和現場裝置組成，欲探討關於排練、重演的能動性。邀請不同身份的表演者，演繹身體實驗、女權與性別等議題，以理解集體排演的實踐和它的可能性。

  《No.103》是「展演現場」中，王德瑜的作品，透過雙環結構的封閉空間，利用肯特管親身體驗聲波的共振和干涉。聲波是一項需要透過介質傳遞的看不見能量，觀者還未發覺聲波的存在，便已經成為了介質，在空間中與之共振。當進入一片漆黑的雙環空間時，也許我們不一定能明確感受到自身的變化，但這項改變早已是正在發生的事實，這樣的一項認知是非常有趣的。也能了解到，人除了五感有較為敏銳的感知，對於身體內在的體驗反而是較為遲鈍的。透過這樣的再現方式，我們也能夠明瞭到，以不同手法解釋一項理論、原理甚至一個話題，都有可能成為一項非常困難的課題。而也許人們，應該多加嘗試以不同感官接觸事物，以及體認，增加對於自身身體的理解，以及活化各種思考邏輯的聯結。讓「學習」，不再受到五感的侷限。

  在「檔案現場」此主題的展演空間，紀錄、整理了許多九零年代中，許多的表演藝術家的藝術作品和生命歷程。於戒嚴時期受到的壓抑與限制，在解嚴之後，就有多大的反彈，臺灣從原本封閉的社會中解放，人們開始探尋自己在這個世界中的定位，找尋自我價值。國外早已經歷這樣的過程，出現了各種不同的價值觀和想法，而臺灣的人們，好似海綿一般吸收著，並想從中找到自我的意義位於何處，以及專屬於我們的價值為何。九零年代的表演藝術家們，以表演的方式，提出他們的疑問，並且用他們肢體，試圖回應與創造解答。經由整理，展場中便能夠順著脈絡看見，他們曾經的徬徨，與不斷地實驗著各種嘗試。也許從中，他們得到了想要的答案；也許，他們找尋不到因而殞落；也許他們仍舊追尋著關於自身的意義，在這個不斷流轉的世界當中。

  《回製（原2001年「山喬菌宏如何重複我的藝術」計畫》，為高俊宏重製了九零年代末到2000年代的行為藝術。而主旨從過去的「身體與國家體制的抗衡」轉移成「自身的存在狀態與外在環境的關聯」。如同對九零年代提出疑問，並且與過去產生對話，思考不同時代下的個體狀態與現場藝術間的關係。透過重製的方式，梳理過去，詮釋現在，結合兩者，便能觀察到其相異與相同之處，賦予更為深層的寓意。

  「做」，是一切的開端，當我們開始嘗試，有所作為，才會產生更多提問，擁有更多想法。倘若我們始終是一位旁觀者，那些經驗也不會成為我們自身的養分。回顧、體驗，與親身經歷，是我們找尋自我過程的方式之一。我們也正在定位自我的價值，也在探尋「當代」還有甚麼樣的可能性，如何打破陳舊的規則，找到自己，並且由內往外了解這個世界，而不再是被動接收外界傳遞的資訊。這是我們每個人的課題，也是一輩子的追求。