介於商業之間—台灣虎之穴聯合原創畫展
Author: 陳彥林, 2021年01月13日 22時00分
評論的展演: 《台灣虎之穴聯合原創畫展》
台北的虎之穴舉辦聯合原創畫展，邀請了哈亞西（ハヤシ）、布里斯、賴惟智&尼太等十二位作家，分為前、後半段參與展出，內容除了作家們的書籍刊物、畫作、各種周邊產品外，也有擺出十八禁專區、扭蛋機與定期更換的紀念戳章等等，種類相當多。
然而這場活動，展示的空間不大、展物也不算多、還在中間擺出商品來販售，問題來了，這到底算不算是一場「展覽」？通常我們對展覽的印象，是在一處一定大的空間裡面、擺設許多相關的展品、有明確的視覺圖與展覽名稱等。而這個聯合畫展，畫作不多、展區又小、還有扭蛋等各種東西，甚至是把商品擺在桌上，這樣的活動究竟是展覽？還是說這只是個有稍微整理的展示間？
我認為都可以，雖然量與地都不大，但是它有明確的主題、設計過的宣傳圖與名字、以及雖然種類不同，但都和展者有關的各種周邊，我認為這些東西已經有辦法達到展覽本身的目的了。早期的博物館，也只是名門貴族的小展示空間，只是到後面漸漸發展成規模龐大的活動與場所，展覽本來就不分大小，而這場原創畫展的出現，也打破了我們對於展覽的既定印象，開拓了我們的觀點。
我覺得這場展覽算是特地去切合虎之穴本身的主要客群，本來會去那邊的人不外乎就是對相關題材感興趣的動漫宅，而你今天聚集一些有名氣的繪師來辦展覽，自然就會讓這些動漫宅宅們感興趣，並且接觸到沒注意過的繪師，而這些繪師的粉絲也可能因此接觸虎之穴，而這些粉絲們存在宅屬性的可能性又不小，也可能就會因此成為常客，利用了兩邊的客群來提高展覽成功的可能性，進而造成雙贏。
除此之外，這場展覽有點特別的是它介於「展覽」和「展售會」之間，也就是它雖然是一場展出繪師們畫作的展覽，但另外一方面，它也是推廣相關商品為主軸的商業活動，這一點從官方把商品擺在展場中央這點就可看出，因此這場展覽，其實可以從兩種角度來欣賞：
先從展覽的角度來看。展覽物方面，因為畫作本身都不大，加上展出的數量也不算多，我覺得還是稍微有點空，加上牆面也沒有布置，感覺太過於單薄。此外，雖然說插畫現在大多都是電腦繪圖輸出，因此不像是以前會有油畫、水彩的媒材差別，繪師使用哪款繪圖軟體創作也不太是重點，但還是可惜畫作旁邊都沒有解說牌，導致人們看畫作都只能直接看「表面」，無法更進一步地得知作畫者的心思與安排。
整體的配置方面，官方把商品海報貼在正前方，我覺得這種東西應該比較適合擺在出入口旁邊，正前方比較適合擺重點，例如繪師們的畫作，商品海報則是放在出入口旁，讓人看完展覽後順便考慮購買相關產品。紀念戳章部分，則是應該把它視作展覽的一部份放進展區裡，而不是只有集章卡在裡面，要蓋章還得去櫃檯找人員拿。
但是我們從商業的角度來看，因為主要的目標是商品的銷售，因此正前方的牆面才會貼商品海報，中央桌子才會擺放相關刊物，沒有解說牌也是同理，因為這樣重點就會變成「畫作」，而非周邊商品。戳章的部分，讓觀眾在拿完卡後走去櫃檯，可能會增加他們逛虎之穴的機率，進而在蓋完章之後，順便結了一些商品帶走，也就是說，雖然是畫展，但其實重點並不是這些畫作，而是觀眾們在參觀完後所購買的這些刊物與周邊商品。
我們從不同的角度來看這場展覽，都會有些不同的看法，這是其相當特別、也相當有趣的地方，我們可以以商品為目的，也可以以展示品為目的，不論是瞄準什麼去的，觀眾都可以找到他感興趣的點。雖然老實說，它並沒有什麼主題性，就是聚集一些繪師來展覽，我想觀眾看完後不會有什麼明確的體悟，不過這也不是很好嗎？我們單純欣賞繪師們的技術，付錢支持我們喜愛的繪師，看完後不會有什麼發人深省的想法，也不會有什麼值得議論的問題，偶爾簡單一下，我覺得也是很不錯的。
