《Re: Play 操/演現場 臺灣空總當代文化實驗場》

策展人莊偉慈、王柏偉與林人中依照不同的身份背景，將「Re:Play」的展覽分為三個part，分別代表著現場藝術在非典型機構運作的實踐-展演現場、臺灣原生脈絡的對照-檔案現場，以及國際經驗的輸入與實驗-推衍現場。呈現了空總以多策展人的組織方式與觀眾進行對話。

在「檔案現場」的部分，為了呼應90年代的政治性，在黨禁報禁以及社會運動蓬勃發展的背景之下，人們需要以激進的手法或是具批判與獨特性的行為模式，來得到媒體的關注。因此將這些現場的情形與身體的互動，以檔案的形式呈現在我們面前。而在「展演現場」中，操演性則是將想要探討的議題，以藝術表演的方式來探究其意義，讓觀眾以視覺化的方式重新定義其認知。「推衍現場」的部分以開放公眾一同參與創作過程的方式，讓藝術創作變成一種集體合作的過程。

「換景」為何采柔和黃思農的作品，主要為探討空間與記憶之間的關係。在此空間中有許多根高聳的柱子，有些是可推移的，有些是固定在地面上的，旁邊則有倒數計時，每隔一段特定的時間都會發出聲響。柱子是一種空間中非常重要的象徵，它代表了每個建築物的開始，不論是任何形式的建築，都是依靠柱子來撐起整體，也代表了空間的意義，因為在通信分隊展演空間，此為以前空軍總司令部的基地，擁有許多歷史脈絡的象徵，紀載了歷史的痕跡。而在此空間中我們可以任意的移動柱子，拼湊出不一樣的空間，當我們停止移動的瞬間

，柱子就會變成此空間中乘載記憶的里程碑，代表著此時此刻我們與空間的關係，但時間依然繼續在走，所以我們任何動作都將會成為過往的一個記憶，這也提醒了我們就算是任何的緊急狀態，也無法躲避持續往下的過程。在這樣不斷換景的過程中，是一種開始也是一種結束，當我們悼亡舊的逝去，同時也是迎接新的開始，我們可以將生活的各種狀態在同一時間呈現出不一樣的空間型式，不論是任何記憶，都可以像在拼湊任何碎片一般，組成一本回憶錄。這種不斷換景與再造的過程，為一種新的敘事手法，不再是以口述的方式記錄一切，我們可以用空間的變化重現當時的狀態。

在王德瑜的作品中，希望以極簡單的媒材來探索聲音的存在感，來思考人與空間的存在意義與狀態。讓觀眾行走在一片由布所建構出的黑暗空間中，搭配不同頻率的聲音，藉由聽覺去意識到變化，並感受各種抽象或具象的場景，我們可以自己重新建構一個空間，再打破它，不斷的持續循環，來體會觀賞者、藝術家與空間互動的不同姿態。

另外，蘇匯宇的作品《The White Waters》邀請臺北扮裝皇后社群的Popcorn與IG知名創作者鐘苡綾一銅演出，並以田啟元導演的《白水》、《水滸傳》為本，探討了性別議題的關係，並以三面尺寸各異的銀幕結合環繞的聲音技術的方式，加上噴霧機營造出來白水氛圍。畫面從一開始雙方平靜的各站一方對峙，似乎在壓抑著各自的慾望，也因為受到自身裝扮與角色的束縛，他們必須維持道德倫理所要求的規範，後來畫面中的人物開始有了交集，從開始的試探，到後來的觸碰，慢慢地到之後的親密接觸，他們跨出了一開始的界線，重新審視原來所堅持的道德觀，讓情慾和認同的結構重新敞開。在這個作品中，探討了死亡、暴力、疾病、性等意象，究竟我們是以什麼樣的態度來看待這些議題呢？傳統與現代的碰撞，究竟又該如何取捨呢？或是這些思想可能有許多的共同點…這也是作品背後很值得深思的問題？