從「Re:Play 操/演現場」來談陳明才

  「Re:Play 操/演現場」是空總台灣當代文化實驗場所於去年10月推出的年度大展，展覽以現場藝術（Live Art）為基礎，從台灣1990年代視覺藝術及小劇場中的身體展現為起點，探索身體表現與行為如何成為當代社會的象徵。整個展覽分為三個部分，為「檔案現場」、「展演現場」以及「推衍現場」，而其中，讓我很有感觸的部分是在「檔案現場」。「檔案現場」主要是透過文獻、影像來梳理90年代的身體形象，說明台灣在解嚴後，社會與政治的氛圍如何影響到藝術家的創作，許多藝術家又如何透過身體、作品來回應。

  先從90年代的台灣政治談起，90年代起於1987年宣布解嚴，一直到2000年陳水扁當選總統為止。這十年間，國家的象徵性暴力、威權逐漸弱化，在過去被壓制的人民與社會的力量瘋狂竄出，且快速興起，在這樣有點慌亂、不知所措卻又充滿可能、實驗性的年代，台灣社會以及個體，開始一段尋找主體性的歷程，在此時，藝術形式也受到這樣的風潮影響，在過去被壓抑的藝術形式、內容，在90年代中，藝術家開始尋找個體或是藝術的主體性。在個體與社會都在尋找自我認同與定為的90年代，將身體當成媒介並以展演為形式的探索，為非常獨特的藝術景觀。

  接下來我想談的是在這次展覽中給我許多感觸，也對於我在思考人生觀有許多影響的藝術家，那便是陳明才。還記得某一天去顧展時，在閒暇之餘認真的看了一下展，閱讀讀到陳明才的手稿，不知不覺得被陳明才的文字吸引住，在細細咀嚼文字後，整個人不知怎麼的，眼淚緩緩地就掉了下來，心中有非常多複雜的情感。或許以現今的世俗角度來看陳明才的人生，許多人會認為這是一個糟糕的人生，但在90年代下，公民社會尚在建構當中，人民於社會中的角色並未完全穩定，陳明才的人生就像是一個獨特的生命歷程，他以表演去介入社會不同的領域，透過身體來傳遞訊息，在各個領域中都參與過，即便沒有穩定的生活，他依然依循者自己的想法，投身於以表演來實踐社會。

  陳明才在2003年走上終結自己生命的道路，在人生的最後，陳明才依舊透過身體、透過藝術來回應社會。陳明才在遺書中提到：「死有重如泰山，輕於鴻毛，我希望是後者，輕鬆自在，沒有什麼窒礙積累的笨重；而死隨時隨地都可以登場，我意願的是一個乾淨的純然死亡，我自在全然接受、安然呼出最後一口氣息，拜拜！意味著不在悲傷，沒有什麼遺憾、怨懟、恐懼、憂鬱什麼的，哇！這還真比憂鬱症治療難度高，所以啊，我得及早準備，才能享受乾淨的死亡。」，一個乾淨的純然死亡，就好像是拋去心中一切的污濁、窒礙，只存唯一所念，帶著此念，離開人世，他也提到：「牌位納骨位也免了，我就存在於某些人的心中，或者就漸被淡忘了，像一陣風吹過」，陳明財求的並不是什麼大富大貴，什麼世俗化的事物，他以波西米亞式的態度，不受任何限制，自由的運用表演、身體來傳達是所要傳達的事物，以自己的力量來為社會付出，不求自己的行動能成為名人事蹟，能存留於重要他人的心中便可以了。

就如陳明才所說的：「人累積了這麼多的污濁，不知走時能有幾分初生兒的清淨，這倒也是一門功課」，我們的ㄧ生，經歷過風風雨雨，如何在離開人世時，是能淡忘一切，就像回到出生時的源頭般，純淨的死去，的確很難做到。對於我而言，陳明才的死亡，是一種藝術，是一種很美、很讓人著迷的死亡，我便對這樣的死亡深深著迷，同時也深深影響我在思考人生觀與死亡的意涵究竟是什麼。

  我認為陳明才是90年代的時代之眼，從他身上能看出那個時代的不確定性，也能看到在那不確定性的時代，人們是如何以自己的方式、精神存在於時代中，在這個時代中尋找到自我認同與定位。以現今的角度看，許多人會認為這樣的不確定性是糟糕的，但事實上，現今社會中還是有非常多人是過著不確定性的人生。時代發展至今，可以說是相當穩定了，民主與資本主義深化的世界，讓大眾能夠享有自由，但也是在這樣的時空下，許多人在社會、經濟、世俗眼光等壓力下，無法找到自身的定位，他們會稱自己為「斜槓青年」，但這樣的「斜槓」，讓許多傳統觀念無法接受，我自己也是飽受這些令我感到痛苦、難以喘息的壓力，所以看到陳明才的人生、生死觀，才讓我很著迷，也很嚮往。（這邊暫停一下，老師我沒有要做什麼事，不要誤會………）

  「Re:Play 操/演現場」是我今年下半年最喜歡的展覽，作品都非常有深意，也都值得我們去仔細思考，當然是老師策劃的也是原因之一啦！很謝謝這個展覽，讓我認識了陳明才，讓我在許多思考上都產生了一些變化，最後期許自己在未來的某一天也能擁有乾淨的純然死亡。