Re: Play操/演現場

       該展覽位於空總臺灣當代文化實驗場，內容以臺灣1990年代的視覺藝術以及小劇場中的身體展現為出發點，並且以現場藝術為基礎，透過語言的力量、行為的實踐、身體的驅動以及情境式的場域結構，邀請藝術家以操演性的介入，重新表述在不同時態中的感知狀態，從中探討操演性的實踐與行動力，及其延展的樣貌為何。

    在所有的作品當中，我最有印象的有三個，分別是«有關難以開展的一些日子»、«No.103»和«換景»，我將會針對這三件作品，分別說一下我當下的感受。

    首先«有關難以開展的一些日子»，對這項作品的印象是空間非常的寬敞，而在當中有一個投影機，將另一邊有真實存在的窗戶投影在一面什麼都沒有牆上，從遠處望去，看起來就像是有兩扇真實的窗戶在牆上，若是有鴿子在展場內或許會猛然的朝著牆壁(看起來有窗戶的地方)筆直的飛過去吧，最後的下場肯定是慘不忍睹，我想這個展品要告訴我們，眼見不一定為實，需要透過不停地觀察或是透過五感去探查，最終才會便會發現當中有一個是假象，生活中，這種情況比比皆是，有時看似擁有很多正確的選項，卻只有一個是正確答案，若未加思索、盲目的去闖，後果將會不堪設想，應該要三思而後行；而在該投影機的旁邊有一個外觀被砸爛，卻依然可以使用的冰箱，我想這個展品，則是作者想要告訴我們不要以外觀去判斷好壞與否，外觀或許已殘破不堪，但內在卻是完整且具有實用性的，相反的，有時外觀華麗的東西，卻華而不實，內在反倒具有缺陷，無論是人或是物，都不能只看外表，內在才是真正重要的東西，我想這是作者想要傳達給我們的。

    再來是«No.103»，這個展品利用鼓風機，將兩層布撐起來，而內部是沒有燈光的，只聽得見聲音，觀眾要在全黑的環境下，摸索著前方的道路向前，再從原路走回入口處，外圍的空間很窄，而內層則是一個大空間，裡面空無一物，而一次只能進1~2人的規定，不知道是作者有意的安排，或只是因為該展品不適合一次讓太多人進入(可能會造成危險等原因)，而我是和曾經進去過一次的人一起，在過程中，她快速地便找到了進入內層的出路口，也透過聲音指引我方向，告訴我該往哪裡前進，內層的情況、哪幾個點需要注意腳下，因此我很順利且快速的便從展品內走了一圈，沒有遇到任何的阻礙，一下子就成功的走出來了，我想若只有我一個人的話，可能會花上兩倍的時間吧，我想這就跟未來一樣，每個人都一步步地向著前方未知的世界前進，過程中會有陪伴著我們成長的人，他們透過自身的經驗，來告訴我們前進的路上可能會有哪些障礙，用他們的聲音使我們能夠不會犯下同樣的錯誤，順利的在人生的道路上走下去。

    最後是«換景»，整個展場由許多的白色柱子所組成，而當中又分為可移動以及不可移動的，這些柱子可以被排成各種樣子，也可以做到許多事情，像是用許多根柱子把人關起來等等，旁邊有兩個倒數計時器，其中一個一直顯示2020，而另外一個數到0505時，會再倒退回0000，我想作者是想透過計時器呈現一個漏斗的感覺，因為2020倒過來便是0505，這也代表著整個展場空間都是有時間概念的，柱子代表的是事件，這些事件能夠困住我們，而造成這些結果的亦是我們人類自己，人類的歷史由眾多的事件堆疊而成，這些柱子亦支撐著我們人類，若人類哪天將柱子推倒了，後果將不堪設想，人類應該反思現在我們所遇到的難題(地球暖化、新冠肺炎等)，有多少是我們自己造成的，反省自我的同時，並去思考人類的下一步該怎麼做。

    這次的展覽，對我來說是一種全新的體驗，每個展品都將看展的人變為作品的一部份，不只是用看的，也透過聽覺、觸覺讓看展人能多面向的接觸作品，沉浸式的體驗也代表，看展人會有更深入的感受，也會因此有更多的想法，以往看展覽都像是走馬看花，並沒有花心思去思考作品後所代表的意義為何，這種展覽讓我更有參與感，也使得我更願意去思考。