跨域趨勢在臺灣擊樂劇場之反思：Drumily擊樂團《罪大惡擊》

評論的展演：跨域趨勢在臺灣擊樂劇場之反思：Drumily擊樂團《罪大惡擊》

時間：2020年09月26日

地點：誠品表演廳 （台北市信義區菸廠路88號B2

 不論是音響上的呈現，還是肢體的鼓動畫面，打擊樂可堪稱是最多元的表演形式，並在各國的民俗節慶、宗教祭儀、戲曲音樂、生活場景等，皆能看見打擊樂的多樣面貌與無限可能。而在臺灣致力推廣擊樂劇場的團體有朱宗慶打擊樂團、優人神鼓、十鼓擊樂團、天鼓擊樂團等等，而Drumily擊樂團成立於2017年，是由一群國立臺灣藝術大學畢業校友所組成的。

  Drumily擊樂團《罪大惡擊》作品是以天主教中所描述人類的「七宗罪」為主題，「七宗罪」包含暴食、憤怒、嫉妒、色慾、貪婪、怠惰、傲慢七項，而在此作品當中，這七項罪行分別各由Drumily團員所扮演，曲目之間的串場，則是穿插著團隊平時相處的相貌，以戲劇的方式來成呈現，《罪大惡擊》中的每一首作品風格差異非常明顯，盡可能的凸顯七宗罪的特性與樣貌，讓聆賞者能感受到青年擊樂家的演奏技術以外，也能感受到七宗罪所帶來的負面效應與形象。 

  隨著近年跨界展演的趨勢，從跨域展演的角度來看《罪大惡擊》的話，來欣賞「擊樂劇場」的觀眾也會有更多不同領域的「局內人」，例如舞蹈家、導演、演員等等，因此演奏家的肢體與戲劇能力也都將成為觀眾的焦點，可見「舞台呈現」這件事顯得越來越重要。

  因此認為對於想呈現「音樂劇場」的愛好者，都需將更謹慎的思考在籌備演出時，或許最先要考量的不是多華麗的劇情本身，而是將更深入的看待自己身為「表演者」該哪具備哪些能力和技術這件事，依照可以準備時間去衡量哪些嘗試是有效果，哪些是嘗試會顯得差強人意、缺點百出，並跳脫身為一位「演奏者」轉化成「表演者」的思維，演奏家將自行在生活中安排肢體與戲劇等課程的學習，並主動尋求符合演出需求的專業人士，在固定的團練中加入戲劇與肢體的團體課排練與訓練，才能支撐起跨界展演的定位和品質。

  綜觀來看《罪大惡擊》這個作品適合觀賞的年齡層極廣，並在聆賞之餘，能引領觀眾近一步反思，日常中自身與家人、情人、友人、工作夥伴的矛盾之處，以及和團隊的相處之道，樂曲風格與樂器配置也非常多元，而我最喜歡此作品的地方是，能讓每一位團員發揮所長與盡情展現個人特色，並扣緊Drumily擊樂團的初衷，以「家」和「打擊」合而為一的理念。