臺灣寫作女「笙」：《張婉俞作品音樂會》
Author: 蔡子萱, 2021年03月30日 13時27分
評論的展演：臺灣寫作女「笙」：《張婉俞作品音樂會》
時間：2020.07.04（六）19:30
地點：國家演奏廳
「笙」這個樂器已有三千多年的歷史，在古代「笙」也叫做「和」，小笙是「和」，大笙叫「巢」，而經歷了千年的演變，「笙」在現今國樂團、絲竹樂團，爵士樂團、當代劇場中皆是個不可或缺的角色。面對藝術多元化、現代化的需求，此樂器產生了更多不同的樣貌與種類，它除了能奏出和聲以外，吹氣及吸氣皆能發聲，而從古名「和」可見，除了展現了東方人講求與世界、自然、人群之間的和諧之外，它的音色也是飽滿而優美。
《張婉俞作品音樂會》是由出身於1994年的臺灣彰化人張婉俞，在臺北市立大學音樂學系研究所的畢業音樂會，因婉俞以演奏「笙」和「作曲」為她日常的好夥伴，別名為「寫作女笙」。
整場音樂會，只要是有笙有出現的曲目，皆使用三十七簧笙，這種笙是在1984年研發成功，此樂器有許多優點除了外貌沿用了傳統笙「馬蹄形」以外，，還保留了傳統笙大部分的按鍵排列，並使用高音按孔、中音按孔、低音加键的方法，讓音色上能保有傳統笙的韻味，而且它的音域寬廣，能夠橫跨過三個八度，因此讓作曲者、編曲著、演奏著能自由的轉調，解決了原先音域窄小、半音不全的問體。
令筆者印象深刻的曲目是《恬靜世界》與《笙‧聲幔》這兩首曲目，《恬靜世界》樂器編制為一把琵琶和弦樂四重奏的組合，透過一來一往的對話，聆賞到中西樂器混合的聲響，而《笙‧聲幔》則是為三十七簧笙獨奏所寫，除了聽見經典民歌《小河淌水》的影子與戲曲鑼鼓中堆疊情緒的節奏型態外，在Ｂ、#Ｃ、E、＃Ｆ的基底下變化，透過長音讓層層堆疊，著實凸顯了笙能利用聲響製造空間的魅力。
此場音樂會集結了婉俞在研究所兩年多創作結晶，激發了筆著對於「笙」的想像力，並在此推薦大家在網路上搜尋這位來自臺灣的「寫作女笙」。
