裡外的黑盒視界

在高雄市立美術館展出的「黑盒-幻魅於形:湯尼·奧斯勒」個展堪稱是藝術家精典回顧、亞洲首展之最。大量的投影與物件相互呼應，藉由影像科技、物件與聲響等多媒材交錯，營造出層層疊合的幽暗幻景；然而在以視覺為導向的展場裡，身為一名視障者在無法藉由觸摸作品及有限的聲響訊息的前題下，「聽與說」反而成為這次認識作品的主要路徑；陪同視協員與視障者的數次協作，大量的敍述與聽取，不停的問與答，從交疊的對話裡建構彼此眼前的畫面。

因多次進出展場空間，但主要陪同視協員為高美館的工作人員李奕慧，面對數量龐大的作品，如何描述還原眼前的作品與彼此間的關係，這描述的語言與行動需要不停的往返確認，而這分確認／描述對我這個視障者而言，並非僅還原眼前作品；在與不同人的交流討論後，腦海卻是時而輪廓清析、時而曖昧模糊，所以我試著把形述作品的過程視為一種「括號」的狀態，在這樣重覆的描述／書寫過程中，面對流動的影像與具像的物件，藉著往返的身體感去發展出自身對此展的可能詮釋。

原本不是這麼喜歡《LOCK 2,4,6》，混亂又無法記住的大量物件，以及這展間充斥著令人浮燥、不舒服的聲響，在往返二、三次後，發現一個展間、四塊投影，各自含括在內／外的物件們與不斷襲擊的噪音聲響…，似乎在抓到一種觀賞的節奏後，漸漸明朗。像似闖入Tony的某塊記憶匣中，如定格不動的物件／主體因影像、聲響與行進其中的觀者們，因人的介入／攪動，個人覺得更顯出其超現實感。 

驗票處上方的監視器顯影在《茱蒂》(Judy)的展間裡；《半透明垃圾》(Translucent)那偶旁的監視器所拍攝的影像，不知傳輸何方；以及《暗黑》(Obscura)展間裡原有顆高掛遠處的白球，過年後便不知所向，但我卻一直記得它的存在，站在十數顆大小不一的眼球前，像似多種目光的被窺視，但同時我們也在窺探眼球中所顯影的資訊，這種看與被看好似無限延伸，那些無法被看見的看見，以及自以為看見的同時被另一個個忽視的目光給鎖定，目光們緊緊的網羅彼此。

這篇所述「括號」也是一種「框」的概念，一種目光僅能觸及之處，一種描述過程中、用盡所理解的形容的上限。Tony有許多俱名或未命名的錄像作品，其影像上方會蓋上一層框，好比《GeN》在，臉型木座上鑿開了兩個洞，讓一邊眼睛與嘴巴的部位，得以露出其背後流動的影像；某牆面上掛著一幅輸出的抽象畫作，其上方鑿開了一個約兩指節的洞，往裡頭看去，聽說影像有如穿梭在浩瀚宇宙裡；還有廊道兩側的牆面錄像作品則蓋上不規則的圖像，鑿開裸空的畫面，以及框線被掩蓋的視野，框是聚焦亦是指引，更是一種看的限制，同時也可以對應到此次陪同者們描述同一件作品時，藉由不同的形容詞去形塑共感的感知。

如果把《LOCK 2,4,6》比喻成闖入某人的意識或記憶裡，那麼《微觀》(Micro)就像似遠遠的觀察／觀看甚至偷窺某人的意識／記憶，聽著陪同者們的描述，這顆如排球大小般的剖面頭顱裝置，中間樹立著一株如樹枝或魚骨狀的物件，影像中的角色們遊走、演繹在這些枝幹間，像似場次、時間、空間等的劃分，有規則或任意的移動，不知為何，就覺得這作品很迷人；而頭或臉的意像在此展也極為重要，多數臉的影像投射在大小不一的偶臉上，這些或躺、或坐、或站、或吊在高美館中的高處與轉角一隅，每個偶因角色有了他的視角，等著觀者目光的交集產生新的交流與確認；而投影機作為顯影的器材，在此展似乎不僅只於器材那麼純粹，一顆投影鏡頭代表一個視野、一個被觀看的界限，而每一座投影機蘊藏一個視界，因投射於物件上而產生關係。

大量的影像需要大量的語言去描述它，而描述的過程永遠不及眼前世界的全貌，但描述的過程卻又創造出一個新的視界，世界與視界是一種重疊的模糊。而在這次不停往返的身體經驗中，在既定的視角或路徑裡似乎又看見更多什麼。

黑盒－幻魅於形：湯尼．奧斯勒

時間：2021年1月23日至5月16日

地點：高雄市立美術館 101-103展覽室