失竊已久的「給音樂的劇場」－琴藝、詩意與情深同量《浮光流影》

失竊已久的「給音樂的劇場」－琴藝、詩意與情深同量

時間：2021/04/24

地點：國家演奏廳

演出：王佩瑤《浮光流影》音樂會

在疫情嚴峻的2020年，《浮光流影》最終取消了演出，看著帳戶裡的退費資訊，深覺可惜。好在今年這場王佩瑤與吳明益、浮光與樂聲的製作終能登台，期待結合攝影的音樂會演出，也想聽聽王佩瑤從《單車失竊記》中聽見了什麼，當然，還有魏靖儀。

音樂家讀譜與詮釋，與寫作有著微妙相仿。王佩瑤在序文中這樣說明這場製作的想法，作家寫下文字，文字在讀者的接受中，有了各種新的樣貌，以不同的意義存在於不同的生命。一期一會的音樂會演出更是如此，入耳的音聲觸發心中的某處，化為或無法明言的記憶，各種形式的分享，亦難以具體描繪與複製想像，而這正是參與現場演出最迷人之處。

序文同時提到這場音樂會並非直接反映書中故事情節，但在一氣呵成的演出過程中，這場音樂會成為一「給音樂的劇場」，小說中的畫面不時在心中隱現。

「無論過了多久，那些年對我而言就像眼前剛飛走的鳥一樣……當時黑夜裡閃動的星芒，以及銀輪之月的顏色。」在楊納傑克的《在迷霧中》，聽見濕氣與汩汩水流，王佩瑤鋼琴鈴鈴閃動的聲響，那是即便物換星移，即便曾經血腥殘酷發生的緬北之森，自然仍舊恆定存在。

「死亡像低雲一樣龐大、爆裂、灰暗……。」高大宜的無伴奏大提琴奏鳴曲，高炳坤在光圈中，在實音與泛音間，在大跨幅的音域間，奏出宛如小說中緬北之森中那些低沉的爆炸與象群鳴叫的隆隆微顫。

「他是在全體閉著眼睛的狀態下，聽到同伴舉手時軍服的窸窣聲，才『志願』加入特工的啊。」齊馬諾夫斯基〈羅莎之歌〉起先舞台後的小提琴獨奏，總停在老鄒肩上的白頭翁，眨著星星般的眼睛，緊接著，伴隨紅色光影籠罩，阿巴斯感受那破碎飛行眼鏡的主人，那犧牲於殘酷戰爭的少年學徒的無奈與哀愁。

「我騎車的時候心裡想，不知道用這麼快的速度推進作戰，那些年輕的日本士兵是怎麼熬過來的，更不知道敗退的英印軍怎麼熬過來的。」艾內斯科第三號小提琴奏鳴曲持續著的D音，像是抬頭望著密林梢未遮蔽林空的兵，目視時間的流過，當樂曲速度轉快，低頭專注踩著自轉車，在林中急行軍。

音樂會戲劇的編排，像是通篇式的藝術歌曲，演出者在前一音未完之時，便總是踩著落葉進入舞台，看似悄然，卻足以讓觀者焦點轉移。沒有中場休息，巧妙的選曲與安排，讓氣氛足以綿延，完滿一個整體。沒有任何動作的提示，觀眾也心領神會，目光隨著演出者登場又出場，一切靜默；而掌聲，直到最後的最後才響起。

整場光影的變化，更是音樂會中令人印象深刻的部分。投影大都在樂曲主要樂段開始時顯影，負片的效果，與演奏廳深褐色木質紋理的舞台如是切合，一幅幅詩意滿盈的畫面，像攝影作品般，時間在音聲中流動卻又靜止。獨一無二的「給音樂的劇場」，存在於此時此地，也只存在於此時此地。

或許是意外。艾內斯科樂曲音聲消逝時，魏靖儀小提琴的肩墊落地，卻有如天啟，意外地拉開演奏者抬頭仰望的距離；他們凝視著牆上的光影流動，樂音殘響隨影像流動消逝。當巴巴札年的三重奏，演奏者終於團聚於室內樂的舞台座位，親密感遂增，不再只是個別角色的各自獨白，對話與互動更為緊密。第二樂章的小提琴獨奏，美得像那凍結在時空的回憶，易碎而珍貴，最後，蒙波的〈如天使般〉已超越了故事，是在故事之後，留在心裡底的什麼，無以名狀，但若能稱量，便可見天坪的傾斜，是扎實而有重量的存在。

這是一場別具用心的製作，琴藝、詩意與情深同量。一如既往，王佩瑤的出場始終讓聽者放心，而這個放心失竊已久。觀者得以入戲，才與舞台演出同感共遊，創造屬於自己的浮光流影。