走進劇場：聽見舞蹈、看見音樂《跨界藝象》

黎晏雲〈國立臺灣藝術大學表演藝術跨領域碩士班研究生〉

單位：國立臺灣藝術大學表演藝術學院

地點：臺藝表演廳

時間：2020/12/19 14:30

國立臺灣藝術大學（以下簡稱臺藝大）表演藝術學院，今年迎向第二十周年。為了歡慶別有意義的一刻，《跨界藝象》整場演出共有十個作品，集結了學院四系所-戲劇、舞蹈、音樂、國樂的校友，精彩的跨界演出，將表演藝術的元素與不同的跨界組合，盡可能的在這場演出中呈現，以下針對筆者特別有共鳴的五首作品：《蝶戀》、《耳朵裡的身體》、《京角》、《融》、《勁飆序曲》一一評述。

開場的首隻舞碼《蝶戀》，由管弦樂團的現場演奏與優雅的芭蕾跨域結合，是一齣以中國淒美愛情故事《梁山伯與祝英台》為文本的芭蕾舞劇。演出分為臺上的舞者及樂池中的演奏者，現場演奏的魅力莫過於那圍繞在耳邊的臨場感，搭配著臺上的舞者優美舞姿，將相濡以沫到至死不渝最後幻化成蝶的愛情，與激昂澎派的小提琴獨奏合而為一，可說是視、聽、動覺上的三重享受。

《耳朵裡的身體》也是將小提琴獨奏結合現代舞及多媒體元素的跨域表演。作品聚焦在臺藝大音樂學系洪幗襄老師演奏巴哈的小提琴經典作品《夏康舞曲》。舞者起初圍繞在洪幗襄老師身旁，以低姿態的舞動方式，搭配事先預設好的投影作為互動媒介。由低至高、由小到大，蔓延至舞臺後方。隨著樂曲的旋律起伏，舞者隨著演奏者的步伐緩緩移動。現代舞那隨興又抽象的肢體表現，和小提琴清晰而響亮的音色，相輔相成。將音樂用舞者肢體張力表現，傳達給觀眾。讓我們能聽見舞蹈的旋律、看見音樂的躍動。

下半場以京劇《霸王別姬》為主體用中國舞呈現的獨舞《京角》，少了群舞當中的氣勢與隊形編排，卻一點也不單薄。熟悉的京胡聲、鏗鏘有力文武場配樂，畫著經典的京劇臉譜卻不是穿上傳統的戲曲服裝。採用鮮紅色的褲裝為服裝主體，沒有如意冠只有一條簡單的水沙纏頭，結合東西方的元素運用在舞作，時而表現虞姬那內斂的悲傷情感，時而展現項羽那威風的凜凜霸氣。沒有眾多的舞者陪襯，單以舞者陳冠叡自身民族舞底蘊，獨撐全場，透過中國舞呈現慢而不弱的柔美肢體體現東方女子之美，彷彿親身經歷一場古代歷史的深厚情誼。

《融》、《勁飆序曲》將中西方樂器結合，做為整個節目的結尾。《融》少了在音樂會那優雅的文藝氣息，反倒增加了濃濃的臺灣本土意識，把臺灣、越南、印尼及馬來西亞等民歌元素經過改編、碰撞、重疊等最終成為新一個樂曲。樂曲多了些童趣、增加親切感，像在訴說人與人互動中偶而會遇到挫折與摩擦，透過不斷包容與改變加以磨合，達到現在人人口中的多元化。《勁飆序曲》靈感來自臺灣著名景點，繁華的景象。活潑開朗的輕快節奏，優柔而美的慢板，象徵人們辛勤努力為生活而奔波。勞動過後與三五好友放鬆小酌，這樣美輪美奐、多采多姿的生活給予大家更多的鼓勵與感動。

綜合來說《跨界藝象》結合表演藝術各專業領域，透過媒材、文化、社會現象等不同題材跨界演出。在這科技發達的二十一世紀，跨界、跨領域已是一個趨勢，不僅是在表演藝術的運用，科技、醫學、文學、教育等也已悄悄展開。臺藝大做為藝術家的搖籃，透過表演藝術學院二十周年的契機將綜合藝術跨界做為演出主體，跳脫單一表演形式，將藝術表演推向一個新的殿堂，也讓臺藝大表演藝術學院舞出一篇新的樂章。