後疫情時代-白晝之夜該何去何從?

王循函〈國立臺灣藝術大學表演藝術跨領域碩士班研究生〉

單位：台北文化局

地點：線上舉辦

時間：2021-10-02~2021-10-03

疫情下，白晝之夜採線上直播，對於觀眾實為一大福音！我一共觀看六個直播（無法回放）節目，分屬在「白晝夜夜談」、「台北共創歌」、「藝術宅在家」三個主題，觀賞中發現，每個節目當下在線人數約二至三百人；相較過去幾年實體展演，總人數四十萬人的盛況。今年預算仍維持一千多萬，採取網路直播作法少了交通與地域的限制，網路媒介應可以拉近觀眾與表演的距離，卻沒有達到往年盛況，令人感慨萬千。

對直播觀賞人數進行討論，依據台灣趨勢研究中心-疫情警戒調查〈生活篇〉，結果顯示，原先(疫情前)民眾影音媒體使用習慣，16~39歲以影音串流平台為主，達七成以上；50歲以上以電視為主，同樣比例達七成以上；40~49歲民眾電視與影音串流平台則各半。相比疫情警戒情況下，民眾使用影音媒體之習慣佔比並無明顯改變，可推測50歲以上民眾使用電視為主，則較難受惠於白晝之夜直播便利性。再將年輕族群使用影音媒體時間進行分析，雖平均每周增加6.07小時，但其中以串流音樂聆聽增加四成為最多，所以若原先沒有使用影音串流平台觀賞表演藝術習慣，則可能是直播人數觀眾較少的一項原因。另，探討串流平台使用的狀況，包含串流不穩、超載無法登入、介面不友善、不夠即時、品質不佳等，皆同樣有可能影響閱聽人觀賞意願。

就因著演出媒介的受限，主辦單位採用了以下策略：名人對談、話題人物歌單撥放、電影放映暨映後座談、藝術展演等四大類，皆較方便呈現在鏡頭前。過往白晝之夜現場，即時互動的演出，及大型裝置藝術的陳列，吸引大量觀眾前往，自由的至各處觀賞及合照；採線上直播，「螢幕演出」則限制了現場空間的觀賞(無法同時觀賞多樣)，，其中我發現與觀眾最高度互動表演者為9M88這位近幾年急速竄紅的歌手，她緊扣這次「線上感」的主題，積極地與觀眾交流調整自己的放歌節奏與舞蹈動作。

當然，這樣的呈現方式也有其助益，如蔡明亮導演與孫松榮老師的對談，是相當罕見、能夠親炙導演想法的管道，方才得知蔡導為洗刷觀眾對電影節奏慢的看法，親上街頭向觀眾賣票。此外，蔡導也分享本身為素人畫家，在拍攝電影的過程中，時常等了好幾天，就為了一道光，好似畫家在構圖，找到最美線條的長期琢磨。