表演藝術走近生活─2020大觀國際表演藝術節《跨界藝象》

演出│ 台藝大音樂學系、舞蹈學系、中國音樂學系、戲劇學系

時間│2020.12.18（五）14:30

地點│臺藝表演廳

在國立臺灣藝術大學表演藝術學院創立的這第20週年，並在校方積極參與推動跨界、跨領域的結合，這華麗的饗宴由音樂、舞蹈、國樂及戲劇這四個學系共同合作創造出了這一場絢麗的跨界製作，並將演出分成了10個章節，其中幾個章節雖只是單單以一個項目來做演出，有些則是跨足了兩個至兩個以上的項目來做個體的交融及拼貼，無論是以哪種方式來做呈現，都讓觀眾們可以同時擁有視覺及聽覺上的雙重享受。

節目開場由最普遍常見的芭蕾舞蹈形式結合現場管弦樂團的共同合作，利用經典歌曲《梁祝》描繪出梁山伯與祝英台從彼此的相識、情意深厚、精神契合到兩人因在不能自許婚姻的時代經歷了十八相送，到最終的感動天地，兩人化為彩蝶，最終比翼雙飛於天地之間拉開序幕，後續接著以戲劇與國樂的結合《荒蕪之光》、小提琴獨奏搭配舞蹈及多媒體元素《耳朵裡的聲音》、爵士樂團與國樂打擊的碰撞《Just Play It!》、舞蹈結合多媒體《冬雪涔》、《意象洄瀾》與舞蹈結合國樂《風決》及其單一表演的型態作展演。

翻閱節目冊最感興趣的是《京角》這個舞作，圖片中的扮相來自於京劇，使用水紗來纏頭，服裝卻是赤裸著上半身，彷彿在隱喻內心世界中的脆弱及百轉糾結，演出中可以看到肢體動作中結合傳統戲曲與中國舞的元素，並呼應著音樂的情緒來做波動，使得擷取動作的元素變成舞蹈的語彙，舞者帶著陰柔的特質同時又能彰顯出男性陽剛的特色，十分精采。

在《耳朵裡的聲音》中，一開始由貼近人心的劇場日常帶入，收放燈桿及利用麥克風清楚傳達給觀眾所想表達的，作品中包含了舞蹈、道具、隊形編排及多媒體運用，舞蹈隨著音樂的激昂讓整體的緊張感提升，使得舞者沒辦法清楚的把想要帶給觀眾的事物完整呈現出來，整體後段顯得較為含糊、雜亂，稍顯美中不足。

在演出前，為了在觀看時能夠更加快速的進入狀況，事前也在網路上查了有關於《跨界藝象》的相關資訊，從海報及簡介中雖能清楚的瞭解演出內容皆以音樂、舞蹈、國樂及戲劇四個方向來做圍繞，但可惜的是若能夠製作簡易的宣傳預告片及更大量的向外推廣，將不會只侷限於涉及表演藝術相關的族群才瞭解此型態與展演，統合了作曲、編排、舞台、燈光、語言、媒體與服裝的融合，帶給觀眾端更多元、更豐富的洗禮，把跨界、跨領域帶往更繁華的願景。